在近日举办的2026首都视听节目春交会上，华策影视出品重大历史题材剧《太平年》成为现场焦点，一举斩获三项重磅荣誉——《太平年》获“年度剧集”、编剧董哲获“年度匠心编剧”、总导演杨磊获“年度优秀导演”。华策影视集团创始人、董事长赵依芳，在开幕式暨主论坛上分享了《太平年》“十年磨一剑”背后的长期主义创作坚守，随后编剧董哲、总导演杨磊也分别亮相主论坛及剧集创作论坛，围绕剧集创作实战经验与行业前瞻展开分享。

 董哲

《太平年》编剧

从《太平年》看严肃题材创作中的供需平权（节选）

在《太平年》这个项目刚开始做的时候，华策的赵总、傅总以及整个出品团队、策划、所有演员和工作人员，内心都有一个问题：这么严肃、混乱的五代十国，不仅仅是时代乱、逻辑乱，人物还多，观众会想看这样一部严肃的历史题材剧吗？

在长达四年半的创作和制作周期里，这个问题始终萦绕在整个创作和制作团队的心里。包括播出之前，大家还是有一些忐忑，不知道最后播出的效果怎样。直到剧集首轮完播之后，这个问题的答案浮出了水面，大家才真正把心落回了肚子里，每个创作者和制作人的心情都是恍惚而庆幸的。

恍惚的是，作为严肃题材中“门槛最高”的历史剧之一，竟然如此丝滑顺畅地重新汇入了市场的主赛道。

庆幸的是，广大观众在长期的沉寂和等待之后，终于再一次用坚定的耐心和火爆的话题赋予了历史剧全新、正向、令人鼓舞的数据。

《太平年》播出的时候，汹涌而来的弹幕，让我瞬间感受到难以言喻的激动与震撼。创作之初，面对复杂艰深的史料时的焦躁和无措，创作过程中对各种史料细节去设计时的自矜和忐忑，对所谓的文言台词坚持的不自信，都在浩荡沸然的弹幕洪流中释然。

回顾这一段比较煎熬的路程，我深感惭愧。中文互联网这三十年的飞速发展和变革，是我们这一代创作者所享受到的丰厚时代红利，也是20世纪伟大的人类文明成果。而在当今这个时代，影视行业从业者们面对的是受互联网滋养和培育，被各种人工智能AI工具武装起来，有能力、有认知、有水平、有技术、有方法、有手段和有想象力、创造力、穿透力的全新的一代观众。

在供需平权的时代，影视作品最终呈现之后的交流与互动、延伸与二创、表达与再表达，都已经成为影视创作生产不可或缺的组成部分。我们行业，未来面对的是必将实现创作平权的世界。

杨磊

《太平年》总导演

匠心智绘——用科技拓展长剧视听想象力（节选）

我们拍电视剧，经常会提到代入感、真实感，用各种方法和科技手段，想尽一切办法，让观众被带入到剧集里。《太平年》背后也有一支强大的“科技外援”，让历史可触。

拍《太平年》时，全程采用了8K超高清拍摄，丰富了沉浸式的效果，这意味着所有细节都会被放大审视。以前拍中近景才会提醒演员注意微表情，现在拍全景都要注意。因为8K镜头下，远处群演的妆容、头套的边缘、衣服上的线头，全部一览无余。这意味着，我们必须把历史考据做到极致。

以AIGC为代表的前沿技术，正以前所未有的速度，重塑影视创作。在《太平年》中，我们将AI与传统视效结合。在前期设计阶段，AI可以生成动态气氛预演。在后期特效环节，AI的价值得到了集中体现。以“乌鸦食腐肉”场面为例，传统CG需耗时数周，而借助AI方案，一人一周内即可完成。还有海上飓风中行船的画面，传统软件制作海浪流体，预估要一个月。用“AI生成海水+三维补船+合成雨”的综合方案，仅仅两周就完成了这个高难度镜头。

但是AI也有局限性，《太平年》实拍素材原始清晰度是常见的AI生成视频的60多倍，色彩宽容度也要高很多。所以，剧中不会直接用AI视频画面作为最终完成画面。这样一来，AI与人在各环节协同工作的价值就凸显出来。简单来说，AI负责“量”，人负责“质”；AI负责“快”，人负责“准”。

科技拓展了我们的视听边界，改变了我们的工作方式，但核心逻辑没变：它永远在为内容服务。《太平年》里，科技帮助我们还原了乱世的残酷。但让观众感动的是钱弘俶、孙太真、赵匡胤、郭荣在城头对着太阳许愿，他们希望在“太平年下饮一杯热酒”，是这乱世中的希望给人带来温度。

无论技术怎么变，有一点不会变：我们永远在用最新的科技，讲述最古老的故事，关于人的选择、人的挣扎、人的希望。