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“她是一位非典型‘二代’企业家。”在2024年（第十六届）中国商界木兰年会“绽放时刻”晚会的聚光灯下，这句颁奖开场词为傅斌星的登场揭开序幕。当晚，傅斌星与母亲赵依芳携手同台的画面成为全场的焦点——作为唯一一位从颁奖嘉宾也是母亲手中接过奖杯的获奖者，此时的傅斌星俨然成为女性企业家代际传承的典型代表。奖杯传递的瞬间，不仅是荣誉的加冕，更是一份跨越代际的信任与期许，是商海沉浮中“守业者”向“拓路者”的托付。
或许，在外界眼中，她曾被贴上“二代接班人”的标签，但她的商业实践却远超这一身份的定义。从基层历练到逐步接班，再到2022年正式从母亲手中接过华策影视集团（以下简称“华策”）的接力棒，成为新一任掌舵人，开启属于自己的商业篇章。
执掌三年间，她以独特的商业智慧和创新魄力，三次战略性突破重塑企业格局：从熟悉的电视剧领域进军电影市场，实现业务多元化；把科技创新融入影视制作的每个环节，用AI剧本分析、虚拟制片技术等改变创作方式；大胆布局微短剧赛道，努力让“华策出品”在年轻观众心里扎下根。
但傅斌星的成功也并非轻而易举，背后历经跌跌撞撞与艰辛坚持。时间回溯至2007年，这一年傅斌星大学毕业，刚刚走出校门的她一头就扎进了华策的一线业务。此时正值华策国际部刚成立两年，如蹒跚学步的孩子，到处摸索着前行，而傅斌星进入华策后的第一份工作就是海外发行，可以说，她与华策的海外业务一同在摸索与磨砺中成长。
那时候，华语作品还未在国际舞台打出名堂，傅斌星常吃闭门羹。但这位80后姑娘骨子里偏就有股不服输的劲儿。如今，这份执念更成了她的使命，她不只满足于把剧卖出去，还要让华语影视真正在海外落地生根。正如她自己所说，“要创作全世界观众都喜爱的华语影视内容，向全球传播中华优秀文化”。从初出茅庐到引领风潮，从剧集出售到输出文化，傅斌星守住了华策的根，更让这棵树开出了新的花。
伴随传统影视团队对叙事语言的探索创新，中国微短剧市场呈现出愈发蓬勃发展的态势。作为“中国电视剧第一股”的华策，面临着巨大挑战——短剧抢夺着长剧市场。对此傅斌星早有洞察，2022年在接棒华策后的第五个月，华策正式进军短剧领域。没走“快消品”的路子，她把每部短剧都当成“文化名片”来打磨。
微短剧《我的归途有风》是华策交出的第一份答卷。这部微短剧脱胎于长剧《去有风的地方》，就像一封写给四川乐山的情书，镜头扫过跷脚牛肉的热气、灯影牛肉的薄脆、军屯锅盔的酥香，连一碗冒烤鸭的汤汁都在讲述非遗传承的故事。
微短剧《大力村超人》则别有一番风味。这部以贵州“村超”为原型的短剧，把侗族大歌的悠扬、苗族服饰的斑斓融进了足球少年的热血故事里。不满足于文化的自我循环，傅斌星再次开启了短剧出海之路。在她看来，无论是在国内深耕，还是向海外拓展，本质上都是一件事——用影像搭建桥梁，让中国的烟火气和诗意在国内扎根，在海外绽放。
从杭州出发，向世界绽放。杭州是华策的起点，也是傅斌星梦想开始的地方。2007年刚从大学毕业迈进华策大门的傅斌星或许未曾料到，未来的自己会在这波诡云谲的影视江湖中，带领华策闯出一片属于自己的广阔天地。
时光匆匆，如今的傅斌星已沉淀出沉稳智慧，成为华策一张耀眼的名片。在她的引领下，华策如稳健巨轮，在影视行业浪潮中破浪前行，为中国影视发展持续发力，书写辉煌篇章。
剧集创作：内容为王与创新驱动
大众电视：当前网络剧市场呈现出“百花齐放”的格局，题材涵盖现实主义、悬疑、甜宠、历史等。您认为这种多元化趋势背后的驱动力是什么？
大众电视：其实，近几年我们观察到华策在现实主义与刑侦悬疑赛道的布局显著加码。
傅斌星：是的。这两年我们在原先擅长的现言、古言赛道上进行了升级，并重点开拓了新的赛道——现实主义、刑侦悬疑，比如推出的银行业职场剧《前途无量》和重案实录刑侦大剧《我是刑警》，这两部剧都在热度和口碑上取得了不俗的成绩。尤其是《我是刑警》还刷新了国内类型剧市场天花板，对于华策来说具有很高的战略意义。
今年华策的创作重心将继续聚焦多部精品剧集，包括重大历史题材电视剧《太平年》、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年重点剧目《我们的河山》、首部狱侦题材扫黑剧《势在必行》、徽墨文化大剧《家业》等不同题材。
总之，目前华策在剧集类型上的策略可概括为深度聚焦头部主题精品剧，巩固主旋律题材的领军优势，同时在现实主义、古装题材等赛道不断拓展。
大众电视：作为“新媒体视听排行榜”年评终审的网络剧组评委，您如何用三个关键词总结2024年网络剧市场的核心特征？以华策推出的剧集为例，您认为哪些作品在类型突破、社会价值传递上具有标杆意义？
傅斌星：品质升维、圈层共振、微剧迭代。以华策去年底推出的精品爆剧《我是刑警》来说，它以一系列重大案件为蓝本进行纪实性呈现，对刑侦过程与刑警工作日常构建起极具真实感的职场图景。这种对专业领域的深度刻画，不仅赢得网友对其“二十年难得一遇刑侦剧”的评价，更让行业再次看到真正优秀的现实题材所蕴含的巨大能量——作品播出期间引发全民追剧热潮，刑侦专业细节讨论延伸至法学界、社会学界，形成跨领域的知识共振，这正是“品质升维”带动“圈层共振”的典型范式。
在微剧创新领域，华策展现出精准的迭代能力。《我的归途有风》作为长剧《去有风的地方》的衍生微短剧，在保留长剧温暖、治愈元素的基础上，以返乡叙事构建情感支点，通过“家乡菜”这一文化符号将抽象的乡土情结转化为具象的味觉记忆，形成独特的叙事张力。同时，它将返乡议题与职场选择、婚恋观念等社会议题有机融合，在柴米油盐的烟火气中向观众传递“人生选择并没有标准答案”的现代性思考。此外，《我的归途有风》还以影促旅，获国家广播电视总局2024年第一季度优秀网络视听作品、“跟着微短剧去旅行”创作计划首批推荐项目等荣誉，实现了文化传播与产业发展的双赢，具有广泛的社会影响力。
大众电视：面对网剧市场日益加剧的同质化竞争，华策如何通过差异化策略巩固头部地位并保持市场竞争力？
傅斌星：在内容赛道竞争白热化的当下，我们对于剧集主业始终坚持以“内容为王”为战略锚点，通过资源深度整合打造精品，以“做顶级作品、做‘头部的头部’作品”为目标。
在我看来，作品价值与华策“内容为王”的定位是互为表里、彼此促进的共生关系。所以我们始终期待作品的思想深度、艺术高度与市场广度能够达成有机融合。未来，我们也将朝着这一目标坚定不移地推进。
例如，今年的重点剧集《太平年》（中宣部2024年度文化产业发展专项支持项目、国家广播电视总局重大历史题材电视剧），是将故事背景设定在五代十国到北宋统一年间，吴越国主钱弘俶与北宋开国君主赵匡胤身处国家分裂、社会动乱的局势中，他们认识到只有国家一统才能摆脱战火国殇，于是两人主导完成了“纳土归宋”的历史创举。在这一独具特色的题材基础之上，我们肩负着向世界讲好中国故事、弘扬中国优秀文化、传递中国精神的重要使命。这也正是我们精心创制《太平年》这部历史剧的核心价值与深远意义所在。
大众电视：回顾华策近些年的爆款剧，主创对社会情绪的捕捉精准且多元。在策划阶段，团队如何精准把握，让观众对作品产生情感共鸣？
傅斌星：我们的首要原则是扎根现实、洞察社会情绪。在策划阶段，创作团队会以敏锐的社会观察为基础，及时跟进并深入研究当下社会热点。如《去有风的地方》的主创团队，他们通过社会调研精准捕捉到当下青年群体对精神疗愈与慢生活的深层需求，将乡村振兴战略与个人价值追寻有机结合；《我是刑警》的主创团队则走遍了大江南北数十个派出所，深入一线，采风数百名基层干警，真实再现平安守护者的职业图景，体现了社会对基层警务工作者的集体敬意。
其次，我们的核心策略是坚持价值引领与精品创作相结合。一部好作品要有清晰且积极的立意和内核，如《去有风的地方》将乡村振兴战略转化为具象的青春叙事，打造乡村振兴的轻盈表达，塑造乡村振兴的时代记忆。制作层面践行精益求精的创作态度，关注细节。在筹备阶段，团队勘遍大理全域，把全州美景汇聚成剧中云苗村美景，每个取景都有细致考量，像有风小院坐落在凤阳邑村，有风小馆在沙溪古镇等，从场景布置到道具选择都力求还原真实且贴合剧情与人物，给观众带来沉浸式体验。
最后，在叙事和表现手法上积极创新，避免作品陷入同质化。以《觉醒年代》为例，在叙事表达上，该剧多次运用隐喻手法。比如骆驼屁股上的假辫子这一细节，既反映了当时社会新旧思想碰撞下的荒诞现象，又暗示着旧制度的腐朽与变革的迫切；挥舞大刀的武将木雕，则象征着传统力量与新兴思想的交织，极大地丰富了戏剧情景，使作品具有多义性解读空间。同时，该剧创新性地选择版画作为影视叙事的多元视角。一幅幅版画，如历史的切片，生动反映了大众思想的觉醒和人民力量的汇聚，以强大的感召力，为观众带来全新的视觉与思维体验，助力观众更深入地理解历史与思想内涵，进而与作品产生情感共鸣。
大众电视：华策时代报告剧《我们这十年》凭借其对新时代中国社会发展的全面展现，荣获第二十八届上海电视节白玉兰奖评委会大奖。其“宏大主题微观化”的创作方法论，对华策后续重大题材创作有何经验沉淀？如何避免主旋律作品陷入“说教式表达”？
傅斌星：我认为《我们这十年》的成功经验为重大题材创作提供了重要启示。这部剧通过“宏大主题微观化”的创作方法论，将新时代十年变革转化为十一个真实可感的单元故事，从不同行业、不同群体的具体事件切入，以“小人物、大时代”的叙事逻辑展现人民群众的奋斗历程。这种“形散而神不散”的创作模式，既保证了主题的全面性，又通过鲜活个体命运传递时代精神，将成为华策后续重大题材创作的核心方法论。
在避免主旋律作品“说教式表达”方面，我们始终坚持以真实生活为根基，主创团队深入全国10多个省市基层采风，从田间地头到科研一线，亲身体验原型人物的工作生活环境，确保每个细节都经得起现实检验；用平视视角呈现故事，以接地气的方式做出了让观众喜闻乐见的主旋律正剧，让时代发展成就自然流淌在人物命运变迁中。这些实践经验证明，只有让创作扎根泥土、让镜头贴近生活、让情感回归本真，才能做出既有思想深度又有市场温度的时代佳作。
大众电视：近些年的热播剧《去有风的地方》《承欢记》《国色芳华》中，华策通过非遗元素激活传统文化，这类“内容+非遗”模式是否会形成标准化开发路径？以及，如何避免“文化符号堆砌”，确保内容与叙事深度的有机统一？
傅斌星：影视创作中“内容+非遗”的模式难以完全标准化，但存在共性逻辑。非遗的生命力不仅存续于技艺流程，更根植于人的精神谱系之中；影视故事的能量不仅来自情节张力，更源自人物弧光的真实映照。二者在底层逻辑上深度契合，因而，当非遗传承的匠心精神与影视角色的生命轨迹同频，便能够实现双向赋能的价值共生。
《去有风的地方》印证了这种“以人为本”的创作方式，从鲜活的人物出发，让具象的艺术精神先于技艺被观众所懂得、所认可，这种弱化冲突、强化传统文化的表达方式无疑是一种创新，也是基于观众观剧习惯的一次大胆尝试，达成了“人的故事”（影视内容）与“人的文化”（非遗）的深度互文。
同时，鉴于非遗活态性、地域性等特征，在具体创作中需结合内容特质进行定制化开发，找准叙事锚点，将非遗元素深度植入角色成长轨迹，与剧情发展深度绑定，以微观叙事解构宏观文化命题，实现内容与叙事深度的有机统一。例如《国色芳华》以牡丹栽培技艺映射女主济世理想，形成技艺发展与人物蜕变的双线互文，避免文化成为脱离人物的“背景板”。《承欢记》将皖南皮影重构为家族记忆载体，通过影像叙事实现非遗技艺的现代性表达。
这些剧集都以情感共鸣替代生硬输出，聚焦文化背后的精神内核，通过人物情感引发观众共情，让观众先认可“人”的故事，再感知“文化”的魅力。这种“先情感、后技艺”的表达方式，可避免“文化符号堆砌”的距离感与说教感。
大众电视：以“有风小院”为例，影视IP与文旅的结合已从“取景地打卡”升级为“沉浸式体验”。这种对IP的长尾开发是否具有可复制性？在“内容-消费-体验”的闭环中，华策如何平衡商业收益与文化传播的社会效益？
傅斌星：以“有风小院”为例的长尾开发具有一定可复制性，但要满足三大要素：IP具有跨圈层的强情感属性、当地文化与IP调性的高度适配性以及产业链上下游对市场需求的快速响应能力。其中，通过IP为文旅注入故事感与情绪价值是核心。
而这种开发策略的关键在于构建“影视IP文旅生态共同体”，最终实现的不仅是商业价值的增长，更是基于影视IP内容的文化记忆再生产。当游客来到“有风小院”重走角色的生活轨迹时，实际上完成了从“观剧者”到“故事参与者”的身份转换，这正是影视IP文旅开发的价值所在。
大众电视：当下，微短剧俨然成为内容消费的“新刚需”。在您看来，这背后反映了怎样的用户消费趋势变化？
傅斌星：根据《2024年中国微短剧产业研究报告》来看，2024年中国微短剧市场规模首次超过当年我国电影票房，这标志着我国影视娱乐消费格局的深刻变革。
我认为，微短剧的核心优势在于“快反馈、短链路”。从创意构想到最终上线的周期显著缩短，这使得创作者与用户之间的距离更为贴近。随着用户对微短剧的观看频次不断上升，其内容偏好、节奏感知和观看习惯也在悄然改变。这对长剧创作提出了新的要求：导演需更加注重节奏把控、画面信息密度及镜头的精准传达，以更好满足观众的审美需求。
微短剧在带给传统行业影响的同时，也给了我们很多启示，成为我们重新理解内容价值与用户行为的重要参考。其本质是用户需求对于影视内容生产的“倒逼式重构”——碎片化观看催生了即时满足的情感体验，注意力经济助推了高密度叙事，移动化场景加速了轻量化传播。可以预见的是，未来影视行业需进一步结合长短剧的优势，取长补短，协同发展。
大众电视：但微短剧“短平快”的模式容易导致内容同质化加剧，华策如何通过题材创新、技术创新提升内容差异化竞争力？能否结合微短剧《大力村超人》谈一谈。
傅斌星：微短剧要突破同质化困境，内容精品化肯定是一个很明确的方向。其次，随着产业链的不断完善，生态体系正加速走向成熟与多元化。再次，依托微短剧本身高度灵活的形式，其在“科技+文化”融合方面拥有巨大的应用潜力，无论是在剧本创作、智能生成还是配音合成等环节，技术都能深度介入。以华策为例，我们已自研两款影视行业垂类大模型（有风、国色），正在积极探索AI赋能内容生产的边界。最后，微短剧自带天然的国际传播属性，在全球范围内具备传播优势。华策影视坚持“以长剧基因嫁接短剧形态”的策略，通过“题材嵌合+技术注入”双线并行，不断打磨具有全球传播潜力的精品短剧。
如以贵州“村超”为原型的精品微短剧《大力村超人》，我们的创作团队扎根故事发生地，深度体验当地生活图景，以方言演绎构建真实可感的乡土叙事场域，创新性地将体育竞技的热血激情与乡村振兴的时代命题进行艺术化融合。真正的精品并不是曲高和寡的，流量与口碑可以并行不悖，这与我们在长剧领域积累的经验一脉相承。我们始终坚信：微短剧只有走高质量、精品化发展的道路，才能实现真正的可持续发展与价值沉淀。这是我们的战略选择，也是对行业的庄严承诺。
大众电视：作为国内长剧领域的头部内容生产公司，华策在布局微短剧业务时，如何规划短剧与长剧的资源分配？例如，在剧本开发、导演团队、后期制作等环节，是否建立了共享机制？
傅斌星：华策在布局短剧业务时，充分发挥了自身在IP储备、制作体系和创作人才等方面的深厚积累，实现了长短剧资源的有机联动与高效协同。
在资源规划上，我们秉持“长短联动、双向赋能”的策略。一方面，优质IP实现长短贯通开发，如荣获飞天奖、金鹰奖及“五个一工程”奖大满贯的热播剧《去有风的地方》，我们基于其情感内核开发衍生短剧《我的归途有风》，精准延展内容价值；另一方面，华策自研的“有风大模型”也为长短剧提供AI创作支撑，涵盖剧本评估、智能协同创作等关键环节，推动AIGC技术在全链路创作中的深度融合。
在人才机制上，我们充分鼓励年轻制片人深耕精品微短剧赛道，探索创新叙事路径，同时打通长剧核心创作团队与艺人资源，实现导演、编剧、后期等多个环节的灵活复用与能力迁移。通过建立长短剧共享机制，我们不仅提升了内容生产效率，也强化了精品短剧的品质保障。
出海之行：摸着石头过河
大众电视：华策是国内最早踏上“出海”征程的民营影视公司之一，当时是基于哪些市场判断启动出海战略？彼时华流出海的核心优势与短板分别是什么？
傅斌星：华策影视最早的一次“出海”可以追溯到上世纪90年代末。在当时的中国影视界，大部分企业都通过海外发行代理商出口作品，很少有企业单独成立海外发行部门。
华策影视启动出海战略主要基于对自身文化资源优势的判断。我们认为，中国五千年历史文化是取之不尽的创作宝库，这种文化积淀为影视创作提供了深厚土壤，尽管出海初期收益可能有限，但我们依然相信向全球传播中华优秀文化、扩大中国文化的国际影响力是势在必行的，这也是华策从创业之初一直坚守的企业使命——创作全世界观众都喜爱的华语影视内容，向全球传播中华优秀文化。
然而，我们也清晰地认识到自身的不足，华语影视产业及其全球化布局起步较晚，规模相对较小，与欧美及日韩等成熟的文化出口体系相比，我们在内容创作和商业模式上尚未与海外主流市场实现深度接轨，市场化经营能力和人才队伍的培养也仍然需要进一步探索和进步。
大众电视：如今，华策已是华语影视的海外领军品牌，其海外影响力持续扩大。这一过程中，你们遇到了哪些困难，以及如何克服的？
傅斌星：我记得创业初期，我们团队成员的外语能力薄弱，也没有聘请翻译，仅携一张中文海报便奔赴各大国际电视节上“摆地摊”。交流受阻之下，我们只能请相邻展位的同行帮忙翻译，硬是以这样的方式促成了首单生意。
说实话，华策出海的前十年，每年辛苦挣来的几十万美元版权费仅够覆盖海外发行的人力与物力成本，几乎毫无利润可言。让我印象深刻的是，有一次参加法国戛纳秋季电视节时，得知展馆广告位费用高达上百万美元后，我们就临时决定租下展馆对面的公寓，在阳台挂起横幅打“野生广告”，效果却出奇地好。
面对“华流出海”的重重困境，华策始终秉持长期主义精神，持续投入、积极推广。但“华流出海”的成功绝非仅凭一部剧、一家公司或一个平台的单打独斗所能达成，它需要各方力量的紧密合作，共同推动，以及一系列高质量影视作品的协同作用。这需要我们怀揣毅力和决心，持之以恒地投入，精心孵化和培育这块市场。
大众电视：文化产品要在海外市场站稳脚跟，不仅要“走出去”，更要“走进去”，与海外受众建立深层次的情感连接与文化认同。面临文化差异、市场竞争等诸多挑战，华策是如何克服这些问题，让作品更好地融入海外市场的？
傅斌星：华流内容的传播，首先要面对文化适应性的问题。不同国家和地区的观众有着不同的文化背景、价值观念和审美习惯。中国影视作品常见的叙事方式，如家国情怀、含蓄表达以及大量依赖本土历史背景的设定，可能与海外观众的观影习惯不完全适配。同时，早期的华语影视作品多以本土观众为核心目标，在题材选择、叙事方式、市场推广等方面缺乏国际化视角，导致难以融入全球主流市场。
因此，华策在内容出海领域探索出了一套行之有效的解决方案，即“国际化内容+本土化推广+精细化运营”。近年来，我们愈发深刻地意识到，在推动“华流出海”的过程中，必须比以往更加注重细节、精耕细作，充分考量不同地区的文化差异与审美偏好。为此，我们针对每一个目标区域、每一个具体国家，量身定制专属的营销方案，甚至会根据当地市场需求制作不同的剪辑版本。
以今年1月热播的《国色芳华》为例，在海外传播时，我们始终在文化表达上保持传统文化的辨识度，如呈现中式美学元素；同时因地制宜、灵活落地，在中国香港、俄罗斯莫斯科等城市开展“国色芳华快闪活动”，增强当地观众的参与感与认同感，带动剧集话题热度攀升，也激发了海外剧迷对后续作品《锦绣芳华》的期待，实现文化传播与市场推广的双赢。
大众电视：刚才您提到《国色芳华》，这部剧在海外市场获得广泛赞誉。华策如何通过“中式美学+情感共鸣”突破文化差异？在海外发行中，如何平衡“文化特色”与“市场适配性”？
傅斌星：《国色芳华》在海外传播中始终践行“以美为桥、以情破壁”的核心理念。该剧通过独具匠心的画面、引人入胜的情节和底蕴深厚的文化内涵，在海外市场掀起了中华文化讨论热潮。
我们深刻认识到，突破文化差异的关键在于激发共情——《国色芳华》不仅呈现了盛唐服饰的织锦纹样、书法艺术的笔墨气韵，更通过人物命运起伏传递人类共通的情感体验，这种“中式美学为体、情感共鸣为脉”的创作逻辑，让美国旧金山、英国伦敦的观众自发举办音乐快闪活动，让澳洲悉尼华人社群开展唐朝文化交流会，实现了线上剧集与线下书法体验、服饰展示、乐器表演的深度联动。
大众电视：微短剧出海也是当下关注的焦点，华策影视在微短剧出海方面有哪些计划和举措？
傅斌星：我们在微短剧出海方面构建了“IP开发—工业化制作—全渠道发行”完整生态链，其YouTube频道矩阵获近1500万订阅用户，并将内容译制成10余种小语种；同时，以精品内容为引领，推动中国微短剧走向国际市场。
杭州征程：营商筑基与产教拓局
大众电视：当时为何将华策总部设立在杭州？杭州的营商环境对华策影视的发展有哪些影响？
傅斌星：华策从1992年创业开始就在杭州，2005年正式成立、2010年创业板上市都在杭州；杭州作为全国文创名城，有优越的自然环境、深厚的产业基础、贴心的政务服务、有力的产业政策，这些都为华策扎根杭州提供了有利的营商环境。
特别是华策筹备上市时，政府专门成立辅导小组，进行全方位的辅导，同时还给予有力的上市支持政策。上市后，政府也积极为企服务，市委市政府领导带头上门开现场办公会，为企业发展解决实际难题。华策向国家广电总局申请成立中国（浙江）影视产业国际合作实验区时，得到省文化体制改革小组、省广电局、省商务厅、省委宣传部以及市区两级政府的大力支持，亲自策划合作实验区申报方案，向国家广电总局沟通汇报，最终成功同意批复。
杭州各级政府部门非常支持企业发展，基本是有求必应、无事不扰，为企业排忧解难，让企业专注发展。
大众电视：杭州作为数字经济高地，对华策的科技创新与国际化战略提供了哪些支持？
傅斌星：杭州作为数字经济高地、世界名城，以非常开放的姿态支持企业发展，杭州市商务局出台了服务贸易发展支持政策，组织企业参加境外节展，针对企业参加境外参会、举办境外品牌活动、影视作品译制、信用保险、境外版权保护等方面给予政策和资金支持。
大众电视：华策哪些作品融入了杭州元素？
傅斌星：华策的很多作品不仅直接取景于杭州的山水和街区，还通过本土团队的制作和创意孵化，将杭州的文化底蕴和现代影视产业优势融入其中。比如《我们这十年·心之所向》聚焦浙江乡村振兴，故事发生在杭州建德、拍摄于杭州建德，展现了江南村落依山傍水的自然风光和现代农业发展场景。剧情围绕“两山理论”，呈现了杭州周边乡村的生态之美和青年返乡创业的故事。已经杀青正在后期制作的历史大剧《太平年》，故事基于千年前吴越国“纳土归宋”历史事件创作，在剧中有较多杭州历史场景的呈现，比如吴越王宫所在的凤凰山、雷峰塔的建设、主角团从杭州湾出发去汴梁等情节。
大众电视：在发展过程中，华策与本地的文化机构、高校等开展了哪些合作？这些合作对公司的发展以及杭州文化产业的提升有哪些积极意义？
傅斌星：华策一直与杭州本地的文化机构、高校有深入的长效合作。2017年，与浙江传媒学院合作成立全国第一所混合所有制二级学院——浙传华策电影学院，成为全国产教融合、校企合作的先行先试案例；2020年，投资创办全国第一所影视艺术类技工院校——浙江华策影视技工学校，今年申报升格为影视技师学院。浙江华策影视技工学校还与浙江金融职业学院、浙江工业职业技术学院等建立了3+2长学制专业，取得良好的办学成果，输送到剧组、企业的学生非常受欢迎，行业基本素质和专业能力深受认可。华策集团投资60亿元，与杭州市桐庐县政府携手建设“中国桐庐富春江影视产教示范区”，打造全国大视听产业领先的文化与科技融合、产业与人才融通的一体化新质生产力发展平台。引入经教育部和国家广电总局批复，由浙江艺术职业学院和中国传媒大学和华策集团等牵头共建的“全国微短剧产教融合共同体”；引入浙传华策电影学院产业学院、浙江艺术职业学院，共建大视听产业产教融合特色专业群，培养大视听创意创作技能技术类优秀人才。
通过深化校企合作，一方面建立起了我们自己的产业培养人才体系和平台。另一方面，实现了规模化培养人才的路径，这也是实现创新驱动发展、推动中国式现代化的关键举措，为文化强省建设作出强有力的人才支撑。
自我画像：“浙里”家传影梦人
大众电视：您在留学前一直在杭州生活。您觉得杭州是一座什么样的城市？
傅斌星：杭州不仅是我成长的地方，也是我最初接触艺术与创作的起点。杭州有着浓厚的人文底蕴与诗意气质，从西湖的风雅到运河的纵深，从良渚的文明遗迹到滨江的数字经济，这座城市既有千年古韵，又有现代活力，是传统与创新交融的典范之城。
对我个人而言，杭州教会我两件事：一是“静气”，二是“进取”。“静气”来自这座城市的山水人文，教人学会沉淀、思考、敬畏创作；“进取”则来自它日新月异的发展节奏——无论是数字经济、文创产业，还是短剧、AIGC等新兴内容形态，杭州总是在变化中走在前列。
如今，无论是在影视创作还是产业建设上，我们也始终希望把杭州的气质——那种兼容并蓄、敢为人先的文化张力，融入内容之中，让更多人通过影像，感受到这座城市的温度与力量。
大众电视：您的求学轨迹横跨会计学、管理学与电影商业领域，这种复合型知识结构的学习，是出于家族企业代际传承中对“创二代”复合型管理能力的需求吗？
傅斌星：我18岁的时候，独自一人赴英国留学，先后获得会计和管理学学士、电影商业硕士学位。2007年回国以后，我加入华策从最基层的业务做起，经常扛着大小物料坐长途飞机去海外做发行。但也得益于在国际发行、电视剧制作等一线岗位的历练，我的成长速度越来越快——从零开始拓展华策北京业务，发展电视剧、电影、艺人经纪、音乐、动漫等多元业务，促进公司影视全产业链业务整合。2015年我担任上市公司副总裁后，开始参与公司整体决策，2022年就任集团公司总裁。从我的经历出发，我认为求学经历和复合型知识的学习很重要，但长期在一线的工作经验也历练了我很多，都是不可缺少的。
大众电视：您曾提到，母亲是一位有力量的女性。您认为所谓的有力量的女性是什么，以及在社会中有哪些具体的体现？
傅斌星：在我心中，有力量的女性是那些能将个人特质与社会担当深度融合，以坚韧与智慧书写不凡篇章的人，我母亲便是这样一位有力量的女性。她身上“浙商精神”的底色——敢拼敢闯、敢于吃苦，便是力量的一种具象化呈现。
上世纪90年代，我的母亲毅然选择了下海创业。但当时民营电视剧公司面临诸多困境，片子难卖，她带领仅5人的团队，不辞辛劳地四处跑业务，最终成功打造出华策的第一部作品《子夜》，还荣获中宣部“五个一工程”奖。这种在艰难环境中勇于拼搏、突破困境，以实际行动开辟事业新天地的精神，就是有力量的体现。
同时，母亲始终怀揣浓厚的“家国情怀”，秉持“一群人、一辈子、一条心、一件事”的理念，将华策的企业使命定为创作最受欢迎的影视内容，向全球传播中华优秀文化。她强调要先讲“文化”再讲“企业”，认为企业不能只追求经济价值，而要坚守社会责任。这种超越个人利益，将企业发展与文化传播、社会责任紧密相连的格局与担当，也是有力量的体现。
大众电视：您在传承“一群人、一辈子、一条心、一件事”这一理念的同时，是如何注入属于您这一代的新内涵？
傅斌星：作为企业文化的传承，30多年来，我们始终保持着创业的初心，将“生产全球观众喜爱的华语影视作品”作为核心使命。我们相信，只有在保持热爱的基础上，不断学习，才不会被时代和行业淘汰。正是因为有了这些组织和文化保障，华策的人才队伍才得到迅速加强，为华策的发展奠定了坚实基础，也为行业发展贡献了力量。
大众电视：在带领华策发展多元业务板块的过程中，有没有某个瞬间让您感到特别疲惫或迷茫？支撑您继续前行的精神力量是什么？
傅斌星：从业近20年了，在这期间一定是经历过挫折和迷茫。总体来说，这几年给我的压力主要有两个方面：首先是行业环境。短视频、自媒体等新兴内容快速崛起，观众需求更加多元，市场竞争加剧。其次是公司发展。如何保持华策的现有优势，同时开拓新业务领域，是一个长期挑战。我觉得这些压力也给我带来很多动力，让我不断向前，获得突破。面对压力，我母亲给了我很多鼓励和鞭策，还有就是对行业高质量发展的信念感，让我也更有动力和方向。
大众电视：在影视行业波动期，您如何保持自身的战略定力和创新思维？有哪些成长方式助力您应对挑战？
傅斌星：在当前影视行业的波动期，首先要守住战略定力，才能谈创新突围。对我而言，战略定力来自三个维度：第一，是价值观的定力。无论市场如何波动，我们始终坚持“内容为王、品质为先”的核心理念，不盲目追风，不轻易跟风，而是始终关注作品的长期价值和观众的真实情感需求。第二，是长期主义的定力。做影视，不是短跑，是马拉松。即便在寒冬期，我们依然投入剧本打磨、导演储备、青年人才培养，坚持做能穿越周期的作品。第三，是布局能力的定力。华策坚持在多产业布局发展，内容制作、华流出海、AIGC应用研究、人才培养等，为的就是在波动期依然拥有可控的自我生长能力。
至于创新思维，我认为有三种成长路径，帮助我不断应对挑战：跨界学习、和年轻人共创、与时俱进。
大众电视：您对有志于进入影视行业的年轻人有哪些职业发展建议？
傅斌星：影视行业是一个承载文化传承、价值表达和社会影响的重要行业。对于有志于进入这一行业的年轻人，我有三点建议，既来自我的从业经验，也来自对行业发展规律的理解。
第一，树立正确的职业观和价值观。影视行业的本质是内容创作与文化传播，它既需要创意与激情，更需要责任与担当。青年从业者要认识到，影视作品不仅是商品，更是社会叙事的一部分。要坚持以人民为中心的创作导向，以作品质量赢得尊重与市场。踏入这个行业之前，先问问自己：你想讲什么样的故事，传递什么样的价值？这个初心非常重要。
第二，夯实基本功，尊重专业流程。影视是一门高度协同的综合性艺术，对策划、编剧、导演、摄影、剪辑、特效等每一环节都提出极高要求。年轻人应在实践中不断锤炼基本功，尊重流程、尊重工种、尊重经验。无论你从哪个岗位起步，只有真正理解行业运作规律，才能逐步建立系统性的创作能力和职业素养。