本次活动由中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、研究员冷凇主持。他表示，《太平年》的热播创造了一种全新的观剧景观：观众“左手手机查资料，右手笔记做图谱”，在社交平台上自发开设“五代十国补习班”，全网多维讲解、创意图解五代十国史。这种现象级互动表明，真正的精品力作，其影响力远不止于收视数据，更在于它能激发深层次的思想共鸣与文化回响。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，《太平年》的热播带来三点重要启示：第一、以剧为媒，推动观剧行为从“看热闹”到“求门道”的审美升级。《太平年》成功激发了全社会尤其是年轻群体的读史热情，使严肃史籍成为畅销书，实现了娱乐消费向知识获取的转化；第二、跨界融合，构建“剧集+”产业生态新路径。《太平年》有效带动了出版、文旅、学术等多领域联动，证明电视剧可成为文化产业链的“超级引擎”，把短暂剧集热延伸为持久文化热；第三、守正创新，坚守历史真实与艺术创作的统一。他强调，创作者应敬畏历史、深耕文明富矿，只要坚持以正确史观讲述有筋骨有温度的故事，市场自会给予积极回响，这为行业深耕历史题材注入了信心。

历史研究的深度，决定了历史剧创作的厚度。中国历史研究院副院长李国强从史学视角肯定了《太平年》的创作价值。他指出，该剧以“纳土归宋”为叙事支点，生动展现了五代十国这一重要历史过渡时期的社会变革与人心向背。他认为，剧组秉持严谨的治史态度，在历史研究院专家团队的协助下，做到了“大事不虚、小事不拘”，使历史真实与艺术真实相得益彰。他特别强调，该剧的热播激发起全社会尤其年轻一代对历史的求知热情，这正是历史题材作品“以文化人、以史鉴今”社会功能的生动体现。

《太平年》历史顾问，中国历史研究院古代史研究所教授葛焕礼从专业考据角度分享了参与《太平年》创作的体会。他表示，团队在剧本阶段便深入介入，对剧中官制、地名、服饰、礼仪等诸多细节进行严谨考据，例如反复核证“明德门”等历史称谓在五代时期的实际使用情况。他强调，历史剧的“真实感”建立在无数细节的精准之上，而《太平年》剧组对学术的尊重与追求，使得该剧在宏大叙事中不失历史肌理，成功将“纳土归宋”这一重大事件置于可信的历史时空之中，这是史学与影视一次有价值的双向奔赴。

谈及华策的创作初心与文化使命，《太平年》出品人，华策集团创始人、董事长赵依芳秉承浩然正气的爱国主义、天下为己任的士大夫精神、经世致用的治学思想、义利并举的浙商精神，深情回顾了《太平年》十年磨一剑的创作历程。她表示，选择“纳土归宋”这一题材，并非出于商业考量，而是源于对家国情怀与天下太平这一中华民族核心价值的坚守，深刻呼应中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。她特别感谢主管部门、学术机构、播出平台、媒体与观众的支持，认为《太平年》的成功是“众神归位”的结果，是所有参与者共同初心与使命的结晶。

《太平年》制片人王燕分享了剧组在细节还原上的极致追求。团队以考古学的严谨态度，复原了八千多套服饰与大量历史场景，旨在“让历史可触摸、可感知”。她强调，创作团队始终坚守历史真实的底线，同时勇于追求艺术表达的高线，在无对标剧可循的情况下，坚持保留剧本的半文言气韵，最终呈现出这部具有较高审美水准与精神格局的作品。

编剧董哲阐述了他的“工科思维”创作法。面对史料零散的五代十国时期，他通过“定表达、立人物、讲故事”的三板斧，以“两老”（冯道、胡进思）“三小”（郭荣、赵匡胤、钱弘俶）的人物结构为核心，让角色在历史氛围中自然生长，从而串联起230多位历史人物的宏大叙事。他强调，历史剧创作最大的挑战不是史料的匮乏，而是如何在有限的史料中找到人物的情感逻辑。“我们不能虚构历史事件，但可以合理想象历史人物在关键时刻的内心活动。比如钱弘俶决定纳土归宋，史书只记载了结果，但他内心经历了怎样的挣扎？这就需要我们基于人性和时代背景去合理推演。”董哲表示，《太平年》的创作过程就是一个不断“考古”的过程——既考历史之古，也考人性之古。

总导演杨磊分享了创作初心，他表示《太平年》最核心的精神价值是传递“和平性”与“统一性”。通过展现五代十国这一“至暗时刻”，让当代观众深切感受到和平的来之不易。通过传统美学手法，实现演员与角色的深度融合，为每个角色留下“人生镜头”。杨磊认为，历史剧不应该只是权谋斗争的展示，更应该是对人性深度的挖掘和对历史规律的思考。“我们希望观众看完《太平年》，不仅记住了故事，更能理解为什么中华文明始终追求‘和’与‘统一’，这是刻在我们民族基因里的东西。”

导演陆贝珂从技术层面阐释了创作的前瞻性。团队采用8K拍摄与AI流程等尖端技术，是为了以当代最高清的影像，为未来留下一份关于这段历史的数字化“版本馆”。他详细介绍了技术创新背后的理念：“我们在前期就建立了完整的数字资产库，每一套服饰、每一个场景都有精确的数字模型。这不仅提高了拍摄效率，更重要的是为历史研究留下了可供参考的视觉档案。”陆贝珂特别提到，8K的超高清晰度让演员的每一个微表情都被捕捉，这对表演提出了更高要求，但也让历史人物更加真实可信。“技术应该服务于内容。我们所有的技术应用，最终目的都是让观众更好地沉浸在那个历史时空中。”

谈及饰演钱弘俶的挑战，演员白宇坦言最困难的是大段半文言的台词与复杂历史头衔的记忆。他表示：“没有捷径，只能反复研读剧本、查证资料，理解背后的历史逻辑与人物心境。”对于角色从“魔丸”到“灵珠”的转变，他认为这正是人物成长的写照：“前期有父兄庇护，可以任性；后期直面家国重任，就必须成熟。演出这种‘被迫长大’的过程，也是与角色共情的过程。”

演员周雨彤将孙太真定义为“钱弘俶的知己与精神支柱”。她认为这个角色最动人的地方在于其成长线与精神独立性：“从海岛少女到参与国事的女性，她始终保有敢想敢干的鲜活气。演绎时我刻意加入一些跳脱规训的肢体语言，体现她来自民间的生命力。”她表示孙太真与钱弘俶的关系不仅是爱情，更是精神上的相互成就，“这种平等关系在那个时代是难能可贵的”。

演员朱亚文深入剖析了赵匡胤的复杂性：“黄袍加身不仅是权力巅峰，更是深陷历史洪流的清醒与挣扎。我着力表现他从前两次‘旁观看戏’到第三次‘身不由己’的微妙转变。”对于与钱弘俶、郭荣的“兄弟线”，他认为三人代表着乱世中不同的理想路径：“郭荣是领路人，钱弘俶是同行者，而赵匡胤更像是在黑暗中摸索出路的实干者——用行动回应时代，却背负最深重的孤独。”

吴昊宸形容钱弘佐是“过早扛起家国重担的少年”。他解读道：“‘哥版爸’的称呼背后，是他对父亲治理方式的无意识模仿，也是吴越‘长兄如父’传统的缩影。他短短一生都在学习如何做王，却始终活在对父辈的追随与自我怀疑中。演这个角色，我常感到一种温柔的悲剧性。”

朱嘉琦分享了钱弘倧这一角色的情绪把控：“朝堂怒怼胡进思那场戏，我想表现的是人物长期压抑后的爆发——那是权力对抗中真实的生理反应。而让位给九郎那场戏，复杂在于清醒与不甘的交织：他意识到自己不适合为王，但放手亦是痛苦。”他表示为准确传递情感，开机前便反复背诵文言台词，“不让语言成为表演的隔阂”。

张帆将司马浦定义为“乱世中士大夫风骨的当代映照”。他表示：“这个角色虽戏份不多，却承载着‘不杀士大夫’的宋政精神源头。从民间议论天子到朝堂死谏，我着重刻画他从不屑为官到‘以命践道’的转变——不是效忠君主，而是信仰治国理念。”

李沐风诠释路彦铢时注重刚柔并济：“既要演出‘万夫不当之勇’的沙场魄力，也要有‘士为知己者死’的忠义柔情。他一直强调‘副的副的’，恰是一种乱世中人对身份的谨慎——位置不重要，守住本分才重要。”这个角色体现了乱世武将“保境安民”的朴素价值追求。

上白剖析了葛强这一虚构人物的深层意义：“他像是从春秋穿越至五代的‘精神遗民’，代表着‘士为知己者死’的传统信义。表演上，我着力塑造反差：前期唯唯诺诺是伪装，后期孤勇复仇是本色。葛强虽非历史人物，却活出了历史中那些未被记载的普通人的崇高瞬间。”

此外，中国历史研究院副院长、中国考古博物馆馆长刘国祥，国家广播电视总局电视剧司艺术处处长程海礁，华策影视《太平年》总制片人张灼，中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部项目制片人李娟、责任编辑田军、高洁，芒果TV执行总编辑吴位娜，爱奇艺版权商务姚人玮等播出平台代表，以及众多媒体代表也共同见证了这一文化盛事。