作为近年来荧屏少见的历史剧，还是尤为罕见的五代十国题材，《太平年》已在戏剧品质上交出了高分答卷。

从市场层面而言，《太平年》之于行业的意义，已远远超出预想。

它本是极易被历史粉“纠错”乃至举报的题材，却让专门研究五代史的博主都愿意为剧中的虚构创作喝彩。

它诞生于一个被普遍认为浮躁、观众注意力涣散、短剧当道的时代，却真的让观众重新捧起了历史书。

它以编剧、导演、服化道各个层面的高度专业，彻底击碎了坊间对影视行业“草台班子”的臆测，诠释了何为真正的匠心。

它更以一批演员沉稳扎实的表演，终结了人们对“历史剧演员后继无人”的长久担忧。

这些意料之外的成绩，并非凭空而来。华策在《太平年》这一个项目上，已默默投入十年。

那么，《太平年》究竟如何从0到1？

一个冷门且不具商业想象力的历史题材，为何能让华策十年坚守、矢志不渝？

这部作品的突围，又将为华策未来的内容战略带来怎样的变局与启示？

近日，影视独舌对话了华策影视董事长、《太平年》出品人赵依芳。

在近两个小时的对话中，她回顾了《太平年》的创作心路，分享了华策近年来打造多部爆款剧集的方法论，并展望了公司未来的内容战略与重点项目布局。 

《太平年》的叙事版图，由两条地理线交织而成。

一条是中原线。天下大乱，群雄割据，城头变幻大王旗，人人过着朝不保夕的日子。

另一条是吴越线。钱氏三代五王，保境安民，善事中原大国，纵使王权更迭有波折，朝堂之上亦有贪腐权谋，但百姓已数十年未闻战火，堪称乱世中的世外桃源。

看剧时，就有观众不解：拍五代十国，为何要视角横移，双线并行？

少有人知的是，项目筹备之初，只有吴越这一条线。

“原本我们是想讲一个吴越的故事。”

赵依芳坦言，《太平年》是一篇命题作文，最早接到浙江省委宣传部的任务时，题目的核心很明确：讲吴越纳土归宋的历史佳话。

在最初的几年里，华策带领创作团队开了无数策划会，甚至都很难确定主人公的人选：是吴越开国之主钱镠？还是纳土之君钱弘俶？甚至是传奇女性孙太真？

整个团队在吴越的版图内苦苦探寻，打磨出一个不错的剧本初稿，并试图在此基础上做进一步的深耕。

编剧董哲的加入，带来了一个新的视角。

他先是“失踪”了三个月，其间阅读大量史料，直到有一天，董哲提出了“太平年”的主题立意。

赵依芳回忆道，有一天深夜，董哲在电话中向她诠释了创作理念：故事的所有支点都是为了结束战争，实现太平，“纳土归宋”的根本意义是为了太平。

董哲在剧本阐述中将故事分成了四个部分，前三章分别是：乱世浮生、桃花源、分裂与统一，到了最后章节，他没有过多犹豫，挥手写下“太平年”三个字。

单从商业角度衡量，“太平年”三个字卖点并不突出，不算是最优解。但赵依芳从一开始便下定决心，非它不可。

因为这是整个故事的灵魂。“太平年”三个字里，藏着五代十国战火连绵、民不聊生的历史底色；藏着吴越国保境安民、七十载未经战火的珍贵一隅；藏着一群历史人物为终结乱世、为苍生不再受苦的抉择与大义。

当观众了解了这段历史，就会明白，这三个字一点都不抽象，那是无数人用生命换来的结局。

由此，项目的立意随之升维。

《太平年》不再只是吴越的地方故事，而是一部关于家国统一的宏大叙事；不再止于钱氏家族的家学智慧，而是一场直抵中华民族文化根脉的精神溯源。它让“纳土归宋”的故事更有嚼头和分量。

但找准立意，只是走对了第一步。接下来是长达三年的剧本创作时间。

赵依芳笑着“抱怨”：“董哲老师的剧本进度忽快忽慢，中间部分推进较快，开头和收尾写得极慢。以至于我在领导那里立过两次军令状，都没能及时交卷……”

但华策还是尊重了这种创作态度，因为他们要的不是一个交差的本子，而是一部能立得住的作品。

剧本既要有古文的气韵，又要有当下年轻人能感知的爽感；既要还原五代十国的人伦世相，又要让千年之前的历史抉择与今天的观众形成精神共振。

这样的文本，根本不可能靠套路速成。

在此期间，华策的创作团队也在思考和寻觅：如此厚重的题材，华策史上最大的一笔剧集投资，该选择谁来执导筒？谁来担纲主演？

在《太平年》长达十年的磨剑历程中，有一个优势很容易被忽略，那就是决策团队的稳定性。

赵依芳、傅斌星（出品人、华策影视集团总裁）、张灼（总制片人）、王燕（制片人）以及华策的一众责编，这些人自始至终参与了项目，参与了无数轮的推翻与重建。

这意味着，他们对整个项目的熟悉程度，对创作症结的理解深度，远非一般团队可比。当项目步入正轨时，他们尤其知道“需要什么”。

于是，在导演的人选上，他们很快达成了一致，要找中生代导演。他们相信，有闯劲的创作者与严肃的历史题材之间，仍有对话的可能。

前提是，这个人真的对这段历史有研究、有理解、有非拍不可的冲动。

杨磊就是在此时进入视野的。

彼时，科幻剧《三体》播出，导演杨磊凭此收获各界赞誉。但他并非网生代导演，而是在传统电视剧片场成长起来的，在年代传奇剧、谍战剧、古装武侠剧、仙侠剧等多个类型中均有建树。

早年间，他曾参与历史正剧《卧薪尝胆》的创作，对历史剧的叙事节奏与影像质感并不陌生。

事实证明，杨磊不仅拍出了五代的气韵，更拍到了独属于每一位演员的“人生镜头”。

华策为剧组提供了充足的后勤保障，请来美术指导邵昌勇，在横店搭建了占地数万平方米的拍摄景区。

除横店外，剧组还到浙江其他地区置景、取景，还不辞辛劳北上敦煌，不惜增加转场成本，只为最大程度地还原历史场景。

而在演员的选择上，赵依芳始终坚持，对于这类有历史厚度和文学性的作品，就必须找有沉淀和积累的演员。

赵依芳笑言，杨磊在活动上跟她讲，“众神归位了。”但在此之前，华策首先要让“众神”先到位。

最终入局的白宇、周雨彤、朱亚文、俞灏明、董勇、倪大红、保剑锋、郝平等人，从呈现效果来看，都与扮演的人物高度匹配。他们能理解五代十国的历史特点，能接住半文半白的台词，能演出那种身处乱世、心向太平的复杂心境。

“《太平年》筹备的时候，很多人都不看好它的市场前景，认为这部剧甚至有可能赔大钱。但偏偏在这种情况下，一支志同道合的队伍成型了。创作者们并非仅仅为钱而来。”赵依芳感慨道。

从编剧到导演，从美术到演员，《太平年》的队伍慢慢聚拢。众心，就此归位。

2024年，《太平年》开机之时，《影视独舌》曾前往横店探班，赵依芳对主创说：

“这样一部波澜壮阔的历史剧，如此大的投资规模，国内顶尖的创作团队，要做就做一部国内的标杆历史剧，同时向国际水准看齐，在海外赢得市场。这需要剧组的每一组镜头好好拍，演员们的每一个眼神都好好演，正片的每一个画面都好好设计。”

彼时听来，感触并不算深，如今看了正片才明白，那番话没有一句落空。

赵依芳透露，导演杨磊给每位演员布置了一道特殊“作业”：查阅角色生平履历，系统梳理人物过往，形成对角色的完整理解。

目标只有一个：吃透角色。

剧中有一个名场面，汴梁保卫战首日夜里，钱弘俶、孙太真、赵匡胤、郭荣在城墙上饮酒，畅谈家国大事，而后迎来日出。

拍摄这场戏时已是大半夜，演员本已完成了本职工作，但几人都意犹未尽，始终觉得缺少一句打点的台词，否则这漫漫长夜中的畅饮少了一股精神气。

于是，编剧董哲被半夜叫醒，根据演员的表演状态和情境氛围，打磨出一段台词，成为这场戏的点睛之笔。

剧情前期的头号大反派张彦泽的扮演者贾宏伟，在进组的第一天就被剧组的专业程度惊到了。

据史书记载，张彦泽的瞳孔具有独特特征，“目睛黄而夜有光色，顾视若鸷兽焉”。贾宏伟做功课时留意到这个细节，进组后试着跟造型指导提了一句。没想到，造型组早已备好三种色号深浅不一的美瞳，当场请他试戴挑选。

贾宏伟事后感叹：“这种对细节的苛求，真的不愧是华策十年磨一剑的作品。”

除此之外，《太平年》全程采用8K超高清技术拍摄。这一选择，从某种意义上重构了人们对历史剧影像的认知，千年前的服饰纹理、战场烽烟，在极致的清晰度下纤毫毕现，历史的质感和细节被前所未有地放大。

但在赵依芳看来，8K超高清首先不是技术问题，而是态度问题。

“如果较真，每一个镜头都按8K标准来，投入成倍增加，但效果上佳；如果投机，观众或许一眼看不出来，但实际的观看体验不会说谎，会大打折扣。”

她进一步解释，所谓匠心，从来不只是钱的事。它意味着剧组每个人的工作难度都在增加，每个环节的工作量都在翻倍。难得的是，《太平年》的创作，从一开始就达成了品质为先的共识。

长尾效应

《太平年》在荧屏上收官，但它所引发的涟漪，无疑才刚刚开始扩散。

首轮播毕，湖南卫视、浙江卫视紧跟其后展开二轮播出；此后，北京、上海、广东、深圳、福建、安徽等地也将陆续启动三轮及多轮连播。预计全国排播将持续大半年。

与赵依芳对话的当天，她正在北京参加“跟着《太平年》学历史”的推广活动。播出以来，这部剧的确在互联网上掀起了一阵风潮，形成了“观剧——读史”的联动效应，并进一步延展至出版、文旅、学术等领域，展现出“影视+”的多元文化影响力。

举个例子，B站上有一位专讲五代史的UP主，日更解说《太平年》，不到一个月狂涨二十万粉丝。这就是一部优秀历史剧的吸附效应。

赵依芳表示，《太平年》的带动力超乎想象。华策以授权方式开发的文创周边中，有一款铜质鱼符——剧中官员身份的象征。商家推出联名款，上架不到24小时，销售额即突破百万元。

这进一步印证了赵依芳的判断：“好的内容，自己会找到延伸的出口。”

更长远的布局，在教育。

赵依芳透露，华策计划将《太平年》的创作过程、历史考据、服化道细节进行系统梳理，开发成课程，目标是进入课堂，成为真正能为影视行业培养人才的教科书。

这并非一时兴起。早在去年7月，华策影视技工学校经浙江省人社厅批复，成功升级为华策影视高级技工学校。与此同时，它还与桐庐县政府合作，在当地规划建设影文旅综合基地。

人才培养、产教融合、影视文旅相互赋能——华策正在走一条新路。

从这个角度而言，《太平年》的长尾效应，已经超出了传统意义上的剧集二轮发行和海外销售的范畴，它正在成为华策内容生态里的一条新枝干，向不同方向探出触角。

如何让这种案例从偶发变成常态，从个案沉淀为模式，这或许比一部爆款剧本身，更重要。

《太平年》之外，赵依芳也提到了当下正在发生的行业变局：深度调整期还未结束，中短剧攻城略地，ToC模式兴起，AIGC重塑生产流程。

旧经验在失效，新规则尚未成形。

对华策来说，必须要在战略上不断拥抱市场变化。减重，势在必行。

“去掉一些适合短剧表达的题材，没必要再做了。华策就要做长剧最擅长、最需要长剧去表达的头部内容，用匠心精神挖掘和谋划像《太平年》这样的选题。”

这意味着，华策将在很大程度上告别“剧集超市”的模式。曾经年产千集以上，在规模中求精品，今后将以品质锚定规模，以头部定义赛道。

这一转向的基础，是对观众和市场的重新理解。赵依芳说，行业曾有一种隐忧，年轻观众是不是只爱短剧、只吃速食，啃不动严肃作品了？《太平年》的出现，打消了这一疑虑，观众永远需要有现实观照、审美价值、精神内涵的好内容，前提是你要真的做出来。

以头部内容为基准，向内容生态的两端延伸，一端是教育，一端是文旅。赵依芳表示，这两个板块，未来在华策影视集团的比重，还会增加。

这种战略转向，看似因《太平年》的成功而起，实则与华策近五年的爆款实践一脉相承。

首先，找准选题，寻找时代共鸣点。

无论是《太平年》掀起的“五代热”，还是《我们这十年》以单元剧的形式所捕捉的时代脉搏，或是《我们的河山》所宣示的正义必胜、和平必胜、人民必胜的强音，抑或是《我是刑警》用纪实感的案件，映照出的司法进步轨迹，华策擅长的始终是，在题材中挖掘能与当今社会对话、与观众产生情感共振的精神内核。

其次，极致匠心，给予创作时间与资源保障。

前有《国色芳华》为一部剧建一座城，后有《太平年》拍摄制作的大幅度超支，在剧集市场充满不确定性的当下，华策在关键项目上依然敢于投入时间、容忍难产，并以顶级制作资源护航，确保最终呈现的品质不被投入所累。

再次，人才搭配，让适配人才各归其位。

《太平年》启用董哲、杨磊等中生代创作者，是因为他们均对历史有研究，是有情怀的实力派。

往前回溯，《国色芳华》《锦绣芳华》的85后导演丁梓光，不仅拍出了盛唐风韵，还对乐陵影视城的建设进行了严格的细节把控。

在此之前，正是丁梓光和华策合作拍出了2023年的爆款剧《去有风的地方》。

最后，生态联动，让剧集不只是剧集。

《太平年》不只带火了浙江文旅，就连中原线上的各大省市也规划了“跟着太平年去旅游”的路线；

《国色芳华》《锦绣芳华》还未开播时，就为乐陵带去了数以万计的打卡人次，开播后充分凸显了“一部剧带火一座城”的爆款优势；

《去有风的地方》更是让本就是热门旅游地的云南大理，又火了一把。

三部剧，三条路径，都实现了影视IP与文旅的双向奔赴。

作为影视行业的龙头企业，华策的视野与格局始终因时而变、向新而行。而今，这场以头部内容穿越周期的战略转向，正同步向文旅、教育等产业纵深延伸。它将开出怎样的花、结出怎样的果，市场正拭目以待。