近期，由国家广播电视总局重点指导，华策出品国内首部徽墨文化传承大剧《家业》正在CCTV-8黄金档、爱奇艺热播中，收视持续攀升！剧集填补了制墨这一非遗技艺在影视作品中的题材空白，通过“以戏带文”的叙事策略，让非遗文化在戏剧冲突和情感共鸣中实现文化传递。

5月19日下午，由“独舌观剧团”主办的电视剧《家业》看片会在北京举行。作为一部弘扬传统文化的古装大剧，《家业》以其深厚的徽文化底蕴、以墨传家的女性成长故事，以及扎实的现实主义质感，吸引了众多行业专家、媒体及剧迷的目光。

在90分钟观影时间里，全场观众沉浸在“烟雨徽州，水墨江南”的视听氛围中，共同见证了李祯（杨紫 饰）在风雨飘摇的宗族关系中所展现出来的风骨与成长，并在映后与四位专家及总编剧熊周虎、造型指导陈同勋、美术指导邵昌勇、剧中李景东的扮演者李泓良等到场主创进行了深度交流。

这四位专家分别是：中国广电艺术资料研究中心研究员李京盛、中国电视艺术委员会高级编辑李跃森、中国传媒大学教授卢蓉、著名编剧袁子弹。

李京盛：古装传奇剧走出架空、纯爱

中国的古装传奇剧经过多年发展，终于走出了过去惯常的架空、纯爱等相对虚幻的艺术表达，这是古装传奇剧创作的一种进步。

从《家业》中可以看到，这是一个拥有真实历史时空和地域特点，以徽墨这项非物质文化遗产为承载的故事。它既有真实的历史内涵，也有虚构的艺术表达。

这种创作倾向，正与当前大众对历史和文化的兴趣相契合。剧中将故事嵌入历史和文化的表达方式，值得肯定。中国的历史和文化，理应成为剧集的丰富宝藏。

《家业》更大的一个特点是具有多重寓意。它不仅讲述了徽墨这项非物质文化遗产的传承发展，描写了几代制墨匠人的匠心坚守，更是通过墨道讲人道、世道。

制墨之道中的匠心坚守、道德秉持和为人正派，是制出上等好墨的必要条件，也是墨道不可或缺的人文品质。

李跃森：有人性温度的文化

《家业》由一方小小的徽墨切入，以徽墨见天地，见人心。

它具有揭秘性，却没有停留在工艺展示的表层，而是由工艺写到人生境界，这可以说是写出了“有人性温度的文化”，而不是那种抽象、空洞的文化。

主创团队努力深入人物内心世界，既写出了成长的内在驱动力，也写出了成长面临的艰难险阻。

看完这部剧就能理解，徽墨之所以能够传世，不仅因为它千锤百炼的制作工艺，更因为它背后的文化基因。

所以，我想用一句话来概括主创的努力：用匠心传递匠心，用情怀书写情怀。

这部剧总的来看，大家都可以感受到它的真实感。李祯这个人物最大的特点就是她非常“真”，而大家对徽墨的最高评价也是“一点如漆，万载存真”。

这两个“真”字合在一起，实际上写出了人物的真性情，把“制墨之道”和“为人之道”的结合点很好地挖掘了出来。这个结合点，用“风骨”这两个字概括得非常好。

可以说，文化是根基，风骨是文化能够立得住的灵魂。我相信《家业》会成为今年观众乐于观赏的一部大剧，而且会成为难忘的一种文化记忆。

卢蓉：水墨美学，因事成人

这部剧特别吸引我的一点是，它居然写的是“制墨”。

传统中国文人离不开文房四宝，其中墨是最能把人的心性、品性和审美落在纸上，且看得见的物件。

我们总在理论上讨论中华文明的标识是什么，中国人的文化基因是什么。我觉得就是墨和制墨。

所以，无论从我个人的审美喜好，还是从更大层面来看，《家业》都选了一个非常好的题材来切入。

我个人觉得，这部剧因墨而起，借制墨工艺谈的其实是如何做人，如何立心，如何传承祖辈传下来的事业。

以一墨成一人，立一业传一生，《家业》大概有这样一种立意。

这样的主题，它的物化形态在美学上怎么用视觉或听觉形象来表达？显然是用水墨的形象。所以我非常喜欢片头，水墨慢慢晕开、推出，随着时间显形，显出不同的一面。

看似只是黑色，却有丰富的色彩层次，这里面有我们中国人的时间观。

第七和第八集里，特别感动我的一场戏是父亲跟祯娘讲墨道。

父亲跟她说：你看，你听。你看到的烟里头，它会成四千里江山，会有大千世界。

我一下子想起，以前接触过的许多顶级手工艺术家，他们在制作过程中就是人艺合一的，人就是艺本身。

《家业》里也一个关键的主题句：是人磨墨，还是墨磨人？

我觉得，很多手艺传承题材，最终都回到了“因事成人”这一点上。

所以它确实触探到了我们的传统文化、中国人安身立命的方式，以及我们最朴素的时间观、人生观、价值观。

在这一点上，《家业》跳出了故事好看的表层。我特别期待，中国人文化和文脉中最动人的那种心性和文品，能在之后的剧情中完整呈现出来。

袁子弹：四个方面为编剧喝彩

我的感受有四点。

首先，这个剧本很难得地做到了“有纵深”。

我们常讨论如何定义古装剧：是古装偶像剧，还是历史剧、历史传奇剧，抑或是有文化承载功能的剧？

在我看来，古偶和有文化传播功能的古装剧，最大的差别就在于有没有“纵深”。

纵深首先体现在人物生存环境的纵深。今天看的这两集里，你不仅看到李祯作为女主的成长和感情线的可能，还能看到她所生长的家庭，以及这个家庭又处在怎样的竞争环境与行业业态中。

中国人最小的单位不是个人，而是家，家之上是族，族之上是国，这个定调我非常喜欢。

《家业》写得很有章法，很克制，人物生态交代得清楚而不枯燥，而且埋了很多伏笔。

第二点，我觉得它有色彩。它不是只讲道理，而是把故事讲得很好看。

《家业》用“生旦净末丑”的方式给每个角色规定了功能。比如李家六房长孙李正身（洪洋 饰），不太成器，挺好玩儿，他一出来戏就活了。

这就能看得出角色分配和戏份分配充分考虑了可看性，并没有为了传播文化就不讲究情节了。

第三点，是有诗意。

第八集最后的那场大戏，李祯去烧烟，蒙着眼睛，镜头正好切到安徽的山水。那一刻，我一下就懂了为什么徽墨出在安徽。

诗意和浪漫是文化的根本，我们传递一种文化时不应只停留在技巧层面，恰恰相反，它要传递的是背后更复杂的审美价值和人生哲理。

那场戏的设计能够让诗意直达观众心里，让我感受到了文化冲击和审美冲击，获得了极大的愉悦和享受。演员演得非常好，整个场景布置也充满美感。

第四点是有现实关照。

古装剧总会担心一个问题：文化离我们很远了，现在还有几个人用笔、用墨？

但《家业》做了很好的处理。有一场戏我特别有共鸣：李祯的墨明明做得很好，对方却找各种理由不收，刻意打压她，刁难持续了好几轮。

我觉得每一个职场中人都会代入这场戏，我看的时候无数次想到自己交稿时的自证和为难。很多职场人都能从中看到自己，因为这跟现在的生活息息相通。

熊周虎：徽文化的特殊性催生了《家业》

这部剧的题材比较特殊，因为徽文化本身具有独特性。

中国文化整体属于农耕文明，但是徽州山多地少、不利农耕，加之历史上人口南迁带来的人口压力，催生了独特的工商文明。

这是徽州的核心特质，也是我们构建剧中世界观的基础。

此外，徽州还是典型的宗族社会。这是以血缘为基础，同时依托宗法制度形成的古代社会组织形式。有宗族必有宗产，宗产是宗族组织的经济基础。

宗祠是宗族文化的核心符号，围绕宗祠，剧中展开了诸多剧情，我们希望通过这样集中且典型的符号，打造一部真正的文化大剧。

女主李祯生活在这样的环境中，作为被宗族除族的女孩，她与主家的关系、与制墨产业完全无法剥离。

我们设定李祯是天赋异禀的天才少女，当家族、行业与整个社会生态发生剧烈变动时，她被裹挟其中，由此产生一系列极具特殊性的故事。

《家业》的设定有一个很不同的地方。虽然主角李祯曾经是千金小姐，但后来沦为贫苦之家。尽管如此，她还是在亲人的爱中浸润滋养长大。

以前的很多剧，女主基本上处于爹不疼娘不爱的状态，她要在非常痛苦的环境下绝地反击。

李祯不是这样的，她的个性像一株向阳花。我们想说明一件事情：人格的完整来自于爱的滋养。

李泓良：角色的弧光打动我

李景东这个角色最吸引我的地方，是他并非单一的反派，而是有着完整人物弧光，我拿到剧本时就觉得这个角色非常好。

剧集开篇，李家遭遇灭顶之灾，李景东被迫扛起家族重担。作为家族的主事人，他性格执拗、认死理，将家族所有的不幸都归咎于八房，认为八房的李祯父亲是罪魁祸首。

李祯父亲去世后，他便将怨恨转移到李祯身上，成为前半段剧情中李祯成长路上的主要阻碍。

同时，他又一心想制墨，希望为六房争光、出人头地。但天赋不足，即便付出百倍努力，也比不上李祯片刻的灵光。

做案头工作的时候，资料里有一句话让我印象深刻：在徽文化与程朱理学发源地的徽州，家法大于国法。

我们这部剧叫《家业》，“家”是所有演员都需要深入理解的核心，这个概念深深扎根在每个演员心中。

陈同勋：做历史剧的造型，最难的是取舍

这部剧聚焦徽墨与徽州，我本身就是安徽人，对这片土地有着刻在骨子里的情感。当初总制片人跟我聊起《家业》这个项目时，我便觉得责无旁贷，必须参与其中。

做历史剧的造型，最难的是取舍。

很多人觉得明代背景的剧，服饰必须宽大、厚重。但历史剧不是考古研究，考古不需要服务于叙事，可电视剧需要讲述女主的成长、家族家业的兴衰与时代的变迁，造型必须配合剧情的起承转合与人物的情感起伏。如果完全照搬考古成果，观众只能感受到历史的厚重，却无法体会人物当下的喜怒哀乐。这是我们做历史剧造型最大的难点。

另外，我想借此机会正本清源。

现在很多人看到一些明代服饰元素，就说像韩国、像日本，事实上这些元素都源自中国。这次有机会参与《家业》的制作，我也想仔细梳理一下我们祖先曾经创造过的东西。

同时，我也想谈谈历史与时尚的关联。中国古代的时尚多源自士大夫阶层与皇权，而未来，随着中国国力与文化实力的强盛，中国文化将有望成为新的世界时尚主流。

邵昌勇：天下剧集，唯真不破

当时我看到《家业》剧本的时候眼前一亮，觉得这部戏必须去徽州拍摄。烟雨徽州、水墨江南的意境，与这部剧的气质高度契合。

我个人非常喜欢徽州的青石板路、高高的马头墙与那种烟雨朦胧的氛围，这也是我们在美术创作中重点呈现的内容。

剧组开机之后到了安徽，我和导演聊创作调性，最终确定了“唯真不破”的方向，所有场景都要追求极致的真实感。

像女主李祯的家，就是我们一砖一瓦搭建出来的。在搭建过程中，很多粉丝前来打卡，网上出现了大量路透，还诞生了“基建式追剧”这个新名词，我们甚至不用去现场监工，看网上的路透就能知道工程进度。

房子建好后，我们又做了细节打磨。我们让墙面长出青苔，在院子里种树、种蔬菜，养鸡养鸭，为的就是还原最真实的徽州生活场景。

创作过程中，主创团队会共同打磨剧情。比如我印象很深的一场戏，剧本里提到的发生地是在一处临江阁楼，但为了更好地展现徽州文化，我们提议将场景挪到祠堂。主创团队查阅资料后发现，徽州祠堂除了祭祀，也会举办重大活动，这个调整有史料支撑，最终得以实现。

来源：影视独舌