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6月22日，第31届上海电视节“白玉兰对话”电视论坛于上海隆重举办。论坛邀请国内外行业领军人物，围绕精品创作、国际传播、技术创新等前沿热点话题展开行业探讨。华策总裁傅斌星受邀出席并发表“从历史深处，走向时代现场”主题演讲，以华策出品全球热播持续火爆的《太平年》为例，分享品质剧集的坚守与创新。
以下为傅斌星总裁发言节选：
今年，白玉兰论坛主题里一个词特别击中我——此刻。“此刻”不是过去，不是未来，就是我们在这里的这一刻，它既是历史的终点，也是历史的起点。
前不久，第31届白玉兰奖入围名单公布，《太平年》获得7项8个提名。这对华策是莫大的鼓励，但更是一声提醒——提醒我们，品质创作不是一时的热闹，而是长期的坚守；不是追逐风口，而是在时代深处扎根。今天，我想结合《太平年》的创作，和大家分享四点体会。
一、精神厚度：找到时代共鸣的价值锚点
《太平年》讲的是五代十国末期，吴越国主钱弘俶“纳土归宋”。这不是一个好做的选题。五代十国，历史复杂，史料分散，离今天的观众很远。从市场角度看，它不容易被快速理解；从创作角度看，它是一块难啃的“硬骨头”。
但我们为什么坚持要做？因为我们在这个历史事件里，找到了一个既深植于历史、又直抵当代人心的精神内核——太平。
《太平年》真正想讲的，不只是一个王朝的更替，而是中华民族“利在天下者必谋之”的精神传承，讲的是中国人几千年来对“天下太平”最深沉的共同追求。我们希望让观众看到：太平不是历史的偶然，而是一代代人以远见超越私利、以克制化解干戈、以牺牲护佑苍生、以担当成就大义，在历史的紧要关头做出的必然选择。
这也是我们理解的“时代印记”——让历史的光芒，穿过千年的尘埃，依然落在今天观众的心上。
二、专业敬畏：用“笨功夫”，托起大气象
品质的考场，不在创意会上，而在每一句台词、每一帧画面、每一个细节里。
《太平年》的创作，是一场“十年磨一剑”的跋涉。我们面对的是绕不开的难题：既要尊重历史，又要让观众看得懂；既要有历史的气象，也要有人物的命运；既要呈现大时代的波澜壮阔，也要写出小人物的悲欢与抉择。
比如台词。太现代，历史就失真了；太艰涩，观众就走远了。那个“刚刚好”的位置，没有捷径，只能靠一遍遍推翻、一次次重来，在无数次的反复中，磨出来。
再比如服装。全剧梳理出超过8000套人物服装，力求呈现从后唐到北宋不同历史阶段的服饰演变。官服的颜色、冠帽的形制、甲胄的质感，都依据史料与文物逐一复原。
举一个具体的例子。吴越王所戴的「朝天幞头」，我们参考了浙江省博物馆馆藏的钱镠画像，反复比对、打样、调整。甲胄没有为了演员舒适而做轻量化处理，而是尽可能用真实材质完成。演员穿上之后，站姿变了，呼吸变了，走路方式也变了。那种历史人物身上应有的重量感，不是演出来的，是被制作细节一寸一寸托出来的。
真正的品质，不需要创作者反复解释，是观众在看剧的那一刻，自然而然就相信了的东西。
所以，“品质坚守”不是一个抽象的概念。而是每一个环节，都不轻易放过自己。剧本不能差不多，人物不能差不多，服化道不能差不多，价值表达更不能差不多。“差不多”，是最危险的舒适区。它也许不会让你出错，但也绝不会让你出众。剧集要走得远，靠的不是“差不多”的热闹，而是“不将就”的品质。
三、创新驱动：让传统题材破圈、出海
传承不是守旧，坚守也不是停滞。历史题材不能只满足于“讲给观众听”，更要让观众愿意走近它、理解它、参与它，甚至主动传播它。
在《太平年》的创作与传播中，我们一直在探索：如何让传统题材与新技术、新表达产生化学反应。
近几年，华策持续推动AIGC在影视创作中的应用，成立了AIGC应用研究院。在《太平年》项目中，AI贯穿了多个环节：辅助资料查询、生成历史场景概念图、多语种译制与本土化润色、海外营销短视频素材适配。
《太平年》在海外传播过程中，借助AI翻译与本土化制作能力，完成了多语种版本，覆盖全球73个国家和地区，在北美VIKI平台获得9.3分，IMDb评分8.2分，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。
在传播端，我们也尝试用年轻人更熟悉的语言打开历史。比如推出《太平年》毛毡小剧场，用短视频的节奏、转绘的风格，把历史知识、人物关系和文化细节转化成轻量化、可传播的内容。很多观众说，是先被这些小知识点吸引，再回到正片里一集一集追下去的。
《太平年》还成功实践了“影视+”的生态化运营，成为驱动地方文旅、文创、出版、消费多产业发展的强大引擎。春节期间直接带动浙江文旅收入增长30%左右，相关图书销售超31万册，联名文创产品热卖，实现了“文史热、文创火、文旅旺”的产业联动效应。
这些实践让我们更加确信：创新不是稀释传统，而是让传统在新时代获得新的生命力。
我们今天谈“传承与创新”，不是在两者之间做选择，而是要用创新的方式激活传承，用时代的语言讲好传统，用世界听得懂的方式讲出中国精神。
四、情感穿透力：让观众看到历史、看到自己、看到时代
一部品质剧集最终能不能立得住，说到底，还是要回到“人”。回到剧中人物是不是可信，回到观众情感是不是被打动，回到作品是不是回应了这个时代人们内心深处最真实的关切。
《太平年》播出后，最让我们感动的，是那些来自观众的真实反馈。有观众说，看完之后“第一次对五代十国这段历史产生了兴趣”。有年轻观众说，原来「和平来之不易」不是一句口号，而是历史中真实发生过的艰难抉择。还有观众专程去杭州的钱王祠打卡，去翻阅相关历史书籍，甚至带着家人一起讨论“什么是真正的大义”。
最让我触动的，是一位台湾观众留下的留言——“看懂历史，方能看清未来。”那一刻我深深感到，一部好作品的力量，可以跨越海峡，跨越代际，可以在一颗陌生的心里，种下一颗理解的种子。
这样的回应让我们更加确信：一部剧真正的价值，不仅在于播出时有多热，更在于它能不能在观众心里留下些什么。不只是让观众追完一部剧，而是让观众因为一部剧，重新理解一段历史，重新认识一种精神， 重新思考自己和时代的关系。
这也是品质剧集最深层的力量——不是简单地制造情绪，而是沉淀情感；不是短暂地吸引眼球，而是长久地照亮人心。
今天的中国剧集，正站在前所未有的广阔舞台上。越是机会巨大，越要保持清醒；越是变化迅速，越要守住根本。
我们始终相信：
真正能够穿越周期的，永远是好故事；
真正能够打动世界的，永远是真情感；
真正能够代表中国剧集高度的，永远是有精神、有筋骨、有温度的品质作品。
中国剧集的「此刻」，不是停下来回望，而是带着五千年文明的底气，向更广阔的未来出发。