人工智能正在改写影视生产流程，也在改变行业对人才的判断标准。传统真人拍摄类内容规模收缩，部分重复性高、技能结构单一的岗位需求下降；与此同时，能够兼顾内容创作、影视工业基本功与AIGC应用的新型人才仍然紧缺。近日，国家广播电视总局主管媒体《综艺报》重点关注报道华策产教融合实践，以浙江华策影视高级技工学校为样本，剖析如何将产业资源、项目流程和用人标准引入教育环节，探索影视人才培养与产业一线紧密衔接的新路径。

一、行业之变：影视人才标准迎来重构

当前，传媒与影视行业正处于深度变革期。人工智能已从技术辅助演变为贯穿创作全流程的基础设施，短视频与直播深刻重塑内容生产与传播逻辑，海外市场拓展和IP生态化运营释放巨大的增长动能。行业对人才的定义随之发生根本性转变——不再是“单一技能型”的专才，而是能够跑通全链路、直接交付商业价值的复合型人才。

“整个影视行业，人才呈现一种结构性的过剩和缺乏。”华策集团相关负责人进一步阐释，一方面，传统真人拍摄类内容规模整体下降，真人实拍产业链相关人才与岗位需求随之收缩；另一方面，随着AIGC技术在影视行业的深度应用，新的人才、岗位需求随之涌现。“具备扎实影视创作基本功，在选题发掘、主题开挖、讲好故事，乃至‘声光电’等传统影视创作环节把控出色，同时掌握AIGC数字内容制作技能的人才又很缺乏。”

华策的用人需求从产业端印证了上述判断。华策集团相关负责人坦言，无论技术怎么变，能够深刻洞察时代变化、对宏大主题有很好理解、故事表达细致、能击中当下年轻观众的内容人才，都会一直受到影视制作行业关注。此外，行业首先需要的，是能把AI当工具而非停留在工具本身的人。“只掌握AI是不够的，重要的是把AI当成创作者的工具。”

其次是IP运营人才。一个IP从创作之初就需要埋下生态化、产业化运营的种子，懂市场尤其是年轻人市场，懂情绪价值与情感连接的人才，在未来将发挥更大作用，“以迪士尼‘梦想工程师’为例，这种能生态化打通全产业链的人才，国内目前依然紧缺。”

二、企业驱动：从产业端反向重构人才培养生态

与院校主导模式不同，华策集团的实践，代表从产业端主动发起的产教融合变革。特点在于，企业将自身产业资源、技术能力和商业标准直接融入教育环节，反向推动人才培养模式重构。

去年9月开园的华策影视科技产教示范区，呈现一场由龙头企业驱动的系统性生态重构。位于浙江桐庐的示范区规划用地约2800亩，集学院集群、科技创制中心、影视文旅体验区于一体，被纳入浙江省“千项万亿”工程与“146”大视听产业布局。

示范区坚持以产业需求“校准”教学，希望探讨如何通过政企协同、产教融合，破解影视行业“用人难”与毕业生“就业难”并存的矛盾。示范区一期工程建成的大视听产教融合基地，开设影视表演、人工智能技术应用等专业，精准对接市场需求，接下来将陆续建成高科技AI数字摄影棚等集群，为教学、创作和实训提供更加完整的产业空间。

示范区还与中国国际文化艺术中心、中广联制片专业委员会等八大国家级行业协会及平台，以及中国传媒大学、浙江传媒学院等全国30余所高校和教育机构达成合作，并聘请20多名影视行业“大咖”成为“产业导师”，共建影视行业人才培养体系。

三、课堂即片场：真实项目打通教学与产业

坐落在示范区内的浙江华策影视高级技工学校，目前已开设影视表演与制作、人工智能技术应用、计算机动画等16个专业，并形成“入学即入行、上学即上戏、课堂即片场、作业即作品”的教学体系。

这套体系的核心是项目制教学和产业导师制。学校邀请行业一线创作者担任导师，把课堂搬进产业一线，把学生带入项目组。学生不是在“实训”，而是在“出作品”。

影视传媒属于创意型行业，岗位高度个人化，项目团队通常小而精，组织大规模实习实训难度较大。为此，示范区引入产业链上下游企业，并整合华策集团项目、专业团队和合作大师资源开发实训课程，不仅解决物理空间问题，更推动课程体系与产业资源深度整合。在学制和培养模式上，华策根据不同省份相关规定，设计灵活多样的合作模式。