眼下经济正是顶风爬坡的关口。把“不确定”变成越来越多的“确定”，企业家们在做什么？谋什么？盼什么？

“内容为王”“创意领先”，是文化服务业的立身之本。

   爆款内容也是流量入口，它能链接新的消费模式、消费场景。

   经济稳进提质，文化服务业是“关键变量”。

记者：近三年，影视行业经历了哪些困难时刻？

赵依芳：这几年，影视行业处于提质升级的“阵痛期”，叠加疫情和内容消费模式变革的影响，我们确实经历了不少困难。

内容创作方面，2014年总书记主持召开的文艺座谈会指明了新时代文艺创作的方向，并指出了文化产业的一些问题，强调文艺作品，要把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一。规范行业的同时，也对产业发展提出了更高要求。

同时，疫情确实造成了冲击，包括影视剧项目的拍摄制作，因疫情出现停工，导致进度延缓，成本上升和项目周期错配。部分影院关门歇业，导致亏损；电影市场票房整体大幅度缩水，电影项目投资回报不及预期。

另外，宏观经济下滑，让我们下游的电视台、流媒体平台的广告等营收也有所下降，影响到整个行业。

在我看来，影视行业本就经历着一轮深度调整，从“野蛮生长”的粗放型发展逐渐转向“内容为王”的高质量发展。疫情恰恰加快了这一行业洗牌的进程。期间，一大批相对来说创意能力弱、产品粗糙的企业都无法支撑下去，被快速淘汰。

记者：您认为影视业应该怎样应对行业低谷期？

赵依芳：作为文化服务业龙头企业，华策集团坚持创新求变增强企业活力，积极采取“提质增效降本控风险”等有效举措，在质量、规模、效益等方面稳进提质。在疫情期间依然创造了营收几十亿元、正现金流几十亿、利润几亿元的成绩。

熬过这轮行业深度调整期之后，我们也看到，行业的“头部格局”日渐明晰。而且，越是头部的院线电影、电视剧、网络剧，越是以“内容为王”。

我认为，对于活下来的各头部影视企业来说，包括华策在内，机遇是多方面的。

第一，必需立足“内容为王”“创意领先”，要持续不断打造、输出头部爆款。这就需要强化核心创意资源，不断为创意团队赋能，最大化他们的价值。

9月30日，我们推出根据真实撤侨事件改编的电影《万里归途》，和深度挖掘这十年人民群众的生活巨变、党带领大家共同奋斗美好历程的二十大献礼剧《我们这十年》，将内容做到极致，相信一定会收获市场的认可。

另外，应不断丰富内容产品矩阵。在老本行影视剧的基础上，华策相继拓展了电影、动画、音乐和艺人经济等方面业务。现在，我们正拥抱前沿技术，顺应互联网3.0的兴起，构建以影视内容为核心，以国际化、科技化驱动的多元化布局。

今年，华策围绕“元宇宙”成立了新业务部门，重点围绕虚拟形象、数字藏品、数字摄影棚等方向，发展元宇宙新业务，目前已有多个批次的产品向市场发布，取得了不错的反响。

爆款内容是华策的优势，它能转化为流量入口优势，链接到新的消费模式、消费场景。因此，探索元宇宙这一新兴方向，华策绝对不会缺席。

当然，造内容也好，建矩阵也好，都离不开人才的支撑。要保持头部地位，我们就需要优质的人才团队及梯队化发展。集团本身就应该是行业优秀人才不断培养、成长、输出的平台。

影视生产需团队分工协作，分工很细、链很长，除了创意创作人才，还要摄影、灯光、服装、化妆、道具、制作、特技等专业技艺人才。目前基本靠入行者自我摸索、师徒传承。导致影视行业的技术型人才缺口一直存在。背后，就是相关职业教育的缺位。

为了向行业培养并输送更专业对口的相关人才，我们选择自己向影视职业教育领域探索。去年九月，浙江华策影视技工学校开学。我们为全行业开设了国内第一所影视艺术类技工学校。当然，职业教育也成为我们围绕核心、开展多元化布局的新产业板块。

总结起来，我对影视企业的发展建议就是，要紧紧以内容创意为核心，这是立身之本；也要多元布局，从而探索多元变现。同时，打好人才培养体系的基底，做到源源不断、层出不穷。这样，企业的发展才能持续、健康、稳健。

记者：巩固经济回暖向稳趋势，文化产业板块应该担当怎样的角色？

赵依芳：这就要说到文化产业的“两面性”。一方面，文化产业是软产业、新兴产业，但另一方面，文化消费是硬消费、强消费。

人们对文化产品或服务的精神需求是随人类社会的存在而存在的，是刚需。疫情影响也只是让文化消费的渠道发生了部分转移，不仅不可能使它消失，反而推动促进了产业大升级。现在人们更离不开影视内容，可以在更多渠道随时观看。

因此，我认为，经济稳进提质，文化服务业的力量肯定不可或缺，是“关键变量”。

首先，我们是“助攻手”的角色。浙江文化产业占GDP比重约7%，其中文化服务业占比4%左右，虽然较其它产业占比相对低，但由于“产业弹性”较大，自身的发展情况依然会对经济大盘造成一定权重的影响。

这种“弹性”，便来自于文化服务业的传播属性、带动功能。它能在数据“看不见”的地方，赋能其它产业，促进共同发展。

我们与制造业、互联网、旅游等行业的融合正越来越密切。影视剧制作中，服装、道具、化妆、制景等100多个环节所产生的需求，会直接流向相关其他产业；一部爆款影视剧的取景，能带火当地景点和民宿，同时，文化IP植入产品，在提升附加值的同时，让产品销售更加容易；影视明星大V直播带货，一夜间便能清空滞销的商品。

在未来的发展中，我们可能会是“生力军”的角色。眼下，随着新技术的发展，文化消费业逐步呈现出科技化、大众化、全球化的特点。华策的选择是“去风口跳舞”。

数字化带来了流媒体的快速发展。内容全面数字化、消费形式多样化、消费渠道多元化的趋势下，受众的文化消费有了更多选择空间，这就带来了更激烈的市场竞争。华策从传统影视公司出发，不断引领变革，根据市场需求积极转型。

我们与Netflix、迪士尼、Youtube、亚马逊、爱奇艺、优酷等国内、国际知名流媒体平台开展深度合作，同时苦练内功，推动企业内部数字化变革；海外发行方面，我们新建C-DramaRight平台台将海外买家购买中国影视内容版权的线下流程搬到线上，疫情背景下，交易更便捷。上线半年来，海外注册用户数已突破3000；影视版权方面，我们建立了全国最大影视内容版权库“华策新视界”，目前正在努力将区块链技术注入这个影视版权大数据平台，为资产数字化和业务创新打基础。

元宇宙正成为文化服务的新风向标，未来几年将为整个行业打开新世界的大门，刺激新一轮爆发式增长。现在，我也欣喜看到，省内部分文化服务业企业和我们一样，正不断深入布局。

文化产业的坚定使命，就是源源不断向社会输出正能量价值观。现在是“低谷”，但也是“触底反弹”的机遇当口。

我想为万千同行鼓鼓劲：让我们坚定信心，顶住行业和疫情重压，顽强成长，韧性成长，去风口成长！