主持人：当初在制作《去有风的地方》这部剧的时候，您和团队对于大理城市品牌文化建设的设想是什么样的？因为它要跟以往我们对它的认识有区别。

贾尧：首先是深入生活、扎根生活。为什么叫《去有风的地方》，因为当时整个团队第一次去大理的时候，一下飞机真是好大的风。“风”一开始是指物理之风，但后来大家在故事当中看到了温暖治愈之风、非遗文化之风、田园浪漫之风，这就是在创作者心里不断深入、扎根、了解、具化，最后再升华的过程。我们积累了上百万字的采访，包括大理本地人、非遗传承人、旅居新大理人等等，从中提炼出了共同的情感诉求。所以核心是创作者对于故事初心的把握。

第二方面，在于整体的拍摄制作。为什么《有风》能够“一部剧带火一座城”，倒不是我们创作得有多好，应该说我们提炼得足够好，把大理的风景、气质和文化挖掘出来了，并且用年轻人能够欣赏的方式讲述出来了。剧中的云苗村，是我们团队跑遍大理各个角落把美景汇聚而成。这是一个“内容为王”的制作逻辑。

主持人：如果您拿到一个跟城市文化品牌建设相关的项目，一方面我们要突出城市的特点，一方面又要兼顾受众的接受程度以及市场效益，您怎么做协调和平衡？

贾尧：非常大的一个课题，我不一定能够很完整地解答，但是我可以从两个维度分享一些实践做法和思考。

第一，回归到本源“内容为王”。我们之所以现在在台上是因为作品爆了，核心还是要把内容打造好。去年华策出品的《一路朝阳》讲的是在北京打拼的年轻人奋斗的故事，在朝阳取景，也引起了打卡热，是因为大家能够共情，在故事当中找到了自己的影子，那种真实质感和情绪挖掘一定要落地。《去有风的地方》经历了四次大转场，因为这样能够让这个故事的文化内涵在镜头里最极致地体现，这是对内容的较真和执着。剧火了之后，联合国科教文组织点赞了这部剧对非遗文化传承的推动作用。为什么大家以前不愿来体验非遗，不是不喜欢，是不知道这个东西这么好玩这么有价值。我们通过镜头让年轻人知道了非遗原来这么有魅力，这就是一个创作者的初心以及我们的成就感。

第二，文旅运营方面，我们也做了大胆的尝试。搭建有风小院的时候我们想搭建得这么好，最后把它拆掉很可惜的，我们自己运营试试看。后来我们把小院变成了咖啡厅，旁边的院子变成了民宿，现在村子每天游客超过上万人，整体带动作用还是很显著的。做运营和内容都要有匠心，现在参与运营的都是当地“00后”村民，他们对内容的热爱，转化为线下对待游客积极善良温暖的态度。产业怎么跟内容相结合也是要花心思的，这是大课题当中很重要的一环。我们前不久在中国文旅产业博览会展出，这是第一次影视内容有了自己在文旅博览会的展台，结果我们线下很多助农产品卖爆了，说明大家还是很喜欢的，喜欢好内容，喜欢内容相关的衍生品。

主持人：最后请每一位嘉宾简单表达一下自己对于议题的感受，或者有没有哪些作品可以和大家见面？    

贾尧：我特别喜欢今天这个议题：“凝聚青年影视力量，让世界读懂中国”，特别符合我的初心。我之前是干外交的，为什么搞影视，就是希望能够让世界读懂中国，而影视文化是最好的媒介，能够润物细无声地（让海外观众）看到中国的精神面貌，中国的文化价值内核，并真正影响到他们对这个国家这个民族的看法。这是非常有意义的事情，也是影视人、文化人承担的历史使命。

最后分享一句话，可以作为创作者的方法论之一：“聚拢来是烟火，摊开来是人间”，我们经历了一些创作之后，觉得最主要的核心是怎样通过我们的叙事方式、镜头语言结合对国际化和年轻人的一些理解，能够把这些真实可感的烟火气、以小见大的人性美表达出来、传递出去，感染更多人，让更多国际友人们能够了解中国、读懂中国、认同中国，大家能够双向奔赴，最终拥抱一个更加美好、更加和平的未来。