（以下为演讲内容摘录）

我们正在共同经历一个充满挑战与不确定性的周期。 市场的存量竞争、用户注意力的碎片化、制作成本的攀升，都是我们每天要面对的“新常态”。但影视行业正是在一次次周期的洗礼中，完成了从内容到技术、从模式到生态的蜕变。

周期，对于弱者是天堑，对于强者是阶梯。我想，穿越周期的核心动能，在于向外把握大势、向内深耕厚植、向外开新致远。

首先，AI浪潮正在重塑影视行业的底层逻辑。我们必须要面对和思考，创作者的不可替代性究竟在哪里。我们需要把更宝贵的时间和心力，投入到更有温度的思考、更深度的情感挖掘、以及更大胆的创意构想之中，更专注于价值审视和审美创造。

其次，政策为我们指明方向，划定边界。 “广电 21 条” 等系列举措直面近年来长剧产能收缩的行业痛点，鼓励我们创作更为多元、更具深度、更多形态的精品剧集。政策引领着我们破“唯流量论”的困局，立“内容为王”的新局；破“同质内卷”的危局，立“文化自信”的胜局。

然而，无论是技术的赋能，还是政策的指引，最终的评价权都掌握在受众手中。受众的选择反映着社会心理与时代情绪的变迁。从近期市场反馈来看，可以发现三个显著变化：

一是从“追求爽感”到“渴望共鸣” 。观众更希望在作品中找到情感的慰藉、思想的回响，看到自己生活的影子。正如我们前两年创作的《去有风的地方》，没有强烈的戏剧冲突，却凭借对生活本真的细腻还原，治愈了无数都市人的内心，实现了广泛的情感共振。

二是从“仰望传奇”到“关注身边” 。宏大叙事依然有市场，但同时微观叙事正在崛起。观众对“身边的故事” 和 “真实的情绪”投以更多关注。创作需要回归对日常生活的敏锐观察。例如《小巷人家》， 通过对于人间烟火的细腻描 摹印证了最动人的力量蕴藏在我们最熟悉的“身边”。

三是从“被动观看”到“深度参与” 。观众不满足于只做看客，他们通过弹幕、二创和社交分享，深度参与作品的传播与解读，共同完成作品意义的最终构建。当“拿着放大镜看剧”成为新常态，意味着我们今后的作品必须经得起这种程度的审视与推敲，必须在精细化创作的道路上坚定前行。

首先，以定力应对波动。近年来很多对流量焦虑、对形式盲从以及对内容轻视的现象，在透支行业的信誉和观众的期待。值得欣慰的是，依然有很多创作人在坚守，依然不断有好作品涌现。这份定力，是我们在纷繁变化中保持创作方向的根本，更是让作品经得住时间淘洗的关键。

其次，以深度创造价值。面对周期波动，我们需要沉下心来，以深度对抗广度，以专业应对变化。创作要在叙事上钻研，在细节上雕琢，在价值上深耕。公安题材剧《我是刑警》没有依赖快节奏的市场配方，而是用“笨功夫”讲述“真故事”，用近乎纪录片的质感，细腻刻画了老中青三代刑警的生动形象与精神传承，实现了收视与口碑的双向奔赴。

最后，以耐心赢得时间。这是一种选择“慢”的智慧——慢在打磨一个剧本，慢在构建一个 IP，慢在培养一支团队。但正是这种“慢”，规避了同质化竞争的消耗战，绕开了技术迭代的浮躁期，最终构筑起自己坚强的壁垒。即将在今年年底与观众见面的重大历史剧《太平年》，就是我们历时近十年筹备的心血之作，用时间的“慢”，换来了制作水准的“先”，也成就了中国历史表达的“重”。

一是立足当下，积极拥抱科技变革。我们需要以 AI 赋能创作和传播。我们可以利用 AI，分析全球不同市场的故事元素、情感曲线和观众偏好，为创意团队提供数据支持；利用 AI 进行高效的配音、字幕翻译，以及初步的虚拟演员生成，提升效率；利用虚拟拍摄，打破时空限制，为制作节约成本。AI 之于创作，是我们思想的延伸，其作用并非替代，而在于解放。

二是摆脱束缚，探索内容的多元表达。当前，优秀的影视创作已经超越单一形式的束缚，进入了“内容为王，体验至上”的阶段。无论是需要沉浸式观看的电影长片、适合日常陪伴的剧集，还是契合碎片化时间的短剧、单元剧、情景剧，每一种形式都承载着独特的叙事节奏和情感连接方式。好内容不必拘泥于展现形式，关键在于创作者是否让每一个好故事都能找到最适合它的生命形态，与观众建立更深层次的共鸣。

三是精准投入，打造内容的良性循环。向远行，更需要脚踏实地。在当前环境下，重视成本管理是关乎作品能否成功、机构能否存续、以及创意能否延续的核心。一部优秀的作品，其价值不仅在于艺术成就和观众口碑，更在于它能否形成一个良性的商业闭环，让投入的每一份资源都产生应有的回报。这意味着，整个产业链的每一位参与者都需要建立起成本意识与经营思维，通过上、中、下游的协同努力，形成良性循环。

四是跨界融合，拓展艺术与商业的边界。当前，影视产业与文旅、游戏、动漫、衍生等领域的跨界融合已经成为创新发展的重要方向。这种融合不仅能整合资源，更能提升影视作品的价值，实现“一个 IP，多种表达”。一部好作品可以构建一个更丰富的内容宇宙，放大长尾价值，开辟出全新的发展空间与商业模式。

五是拓宽视野，驶向全球蓝海。近年来剧集、网文、游戏等的成功出海，证明了“走出去”的关键在于提炼中华优秀传统文化中蕴含的、能与全人类共鸣的真挚情感与哲学思考。面向未来，我们需要进一步大胆尝试，创造出更多具有中国特色、面向全球场域的优秀视听作品。新蓝海将不再是简单的内容出海，更要实现生态出海与文化链接。我们要做的不仅是让世界看中国，而是和世界一起讲故事。

六是搭建平台，打造产教融合新生态。穿越周期的最终底气是人才。在产业融合发展的当下，亟需打破企业、学校与个人之间的壁垒，共同打造一片赋能创新的“产教融合新生态”。这一直是我们持续践行的方向。每一部优秀作品的背后，都有一群有梦想、有冲劲、渴望表达的创作者。他们的价值或许并非一望而知，但总要有一方天地，去守护他们的初心与锐气。因为今天的涓涓细流，正是明天的滚滚江河。

每一个行业的发展从来都不是一条坦途，正因如此，它才需要我们每一代人不断探索。下一轮影视周期，更需要的是价值创造者、长期主义者，而不是价值链条中的消耗者。我们期待与同行们携手合作，用创新的姿态，共同穿越周期，链接更广阔的未来。

谢谢大家！