6月7日，中国桐庐·富春江影视科技产教示范区AIGC高科技影视创制中心正式启航。启航仪式后，示范区举办了“匠心传承·青春同行”《家业》主创大咖创作大师课。总制片人徐颐乐、文学总监高璇与任宝茹、总编剧熊周虎、美术指导邵昌勇五位核心主创齐聚浙江华策影视高级技工学校，与同学们展开了一场关于创作、成长与未来的深度对话。

一部冷门题材 为何打动人心

华策出品国内首部徽墨文化传承大剧《家业》在播出后收视数据稳步冲高，网播热度持续领跑全平台，实现收视、口碑、招商三重丰收，成为现象级国剧。剧中角色、剧情细节更是刷屏年轻人社交平台，掀起全网的讨论热潮。

然而在六年前，总制片人徐颐乐拿到这部小说时，正值大IP时代，这部数据并不起眼的作品，凭什么打动了她？徐颐乐在现场与同学们分享道，六年前拿到小说时，打动她的是作品的文化底蕴，故事情节与制墨工序紧密相连。而文学总监高璇与任宝茹对小说价值的专业判断，也为这一决策提供了重要支撑。

总编剧熊周虎介绍，徽文化是中国传统文化的精华缩影，具有世界影响力。这份独特的文化底蕴，让创作团队有了触摸、挖掘其优秀内核并呈现给大家的野心。

对华影学子而言，现场分享是一堂生动的行业课：一个项目的诞生，不仅需要敏锐的判断力，更需要团队的专业共识。

长剧如何承载文化厚度

在内容形式日益丰富的今天，为什么要用一部长剧去讲述非遗题材？

高璇分享道，长剧有足够的篇幅去展开人物成长、铺陈文化细节，让观众在追故事的过程中自然而然地走进传统文化。从烧烟、和胶、描金等制墨工序的完整呈现，到徽派建筑、徽剧、徽菜、新安画派的巧妙融入，《家业》将传统文化真正写进了故事里。

任宝茹进一步介绍，编剧团队在改编时，首先确定了作品的魂，将女主成长线与制墨传统工艺紧密结合，同时找到古装剧与当代年轻观众的情感连接点，让文化大剧变得接地气。这种创作方法论，让在场的同学们深受启发。

实景拍摄，用笨办法打磨真质感

剧中那些让观众一秒穿越到古代的徽派场景，背后是美术团队死磕出来的成果。

邵昌勇向同学们揭秘了实景拍摄背后的故事。他介绍，实景拍摄虽然效率低、成本高、受天气和地形限制，但为了让演员和观众获得最真实的体验，团队在黄山实地选址搭建场景，克服了拿地时间紧、与周边环境融合难等重重困难。为了让场景更有生活气息，他甚至让道具老师在场景中做饭，亲身感受空间的使用逻辑。这种对细节的极致追求，让同学们看到了真正的匠人精神。

AIGC遇上传统文化，影视学子如何借力

活动开始前播放了一段特别的视频，由华策集团AIGC技术生成的小剧场，引发了同学们的阵阵惊叹。《家业》官方抖音上关于徽墨科普、角色互动等AI小视频，已在年轻观众中掀起热议和催更热潮。

徐颐乐分享了她对AIGC与传统影视创作融合的看法。她谈到，AIGC可以帮助补充剧中未能完整呈现的内容，如徽州的风俗习惯，通过年轻人喜爱的二次元形象进行剧情延伸。但同时，AIGC的创作需要依托剧作本身的故事结构和人物风格，才能产生好的二创内容。她认为，AIGC是人类智慧的放大器，能够与创作者形成良好的互动与协作。

青春对话，薪火相传

互动环节，现场师生围绕剧作创作与AIGC、非遗文化传播如何破圈、真人拍摄与AI结合等话题，与主创们展开了热烈交流。

面对同学们关于AI时代影视专业学生如何发展的困惑，高璇给出了真诚的建议。她认为，学生和新手入行阶段，可以借助AI获取类型化建议、试验创作套路，但当你拥有独特创意时，一定要摒弃AI的套路化。稀缺的内容永远不会被AI替代，这是编剧和内容创作者赖以生存和创造力的核心价值所在。

任宝茹指出，传统文化与影视剧的结合，关键是要讲好故事，让文化在潜移默化中被观众接纳。针对AI与真人拍摄如何结合的提问，徐颐乐表示，目前AI生成更多应用于宣传物料，未来有待产业生态的进一步升级。

对华影学子而言，这次与《家业》主创的面对面，不仅是一次行业经验的传递，更是一场关于职业理想的点亮。华策影视将始终依托产业生态，持续深化产教融合，把最前沿的行业资源、最一线的创作经验，持续转化为滋养人才的土壤，致力为影视新生代搭建成长平台，共筑影视行业新未来。

文字：吕欣