9月28日，华策集团总裁傅斌星受邀参加第16届中国金鹰电视艺术节“新篇章：电视文艺发展与文化强国建设研讨会”，与业界同仁围绕AI技术对影视生产流程的重塑、创意人才的发掘以及人机协作背景下创作者的主体价值等话题进行深入探讨。

本届金鹰奖，华策出品《太平年》《我是刑警》《我们的河山》《国色芳华》四部佳作获10项提名，覆盖电视剧作品、电视剧编剧、电视剧导演、男配角、女配角等多个类别。

以下为现场金句分享整理：

华策2023年成立AIGC应用研究院，围绕影视生产上下游环节展开了系列探索。在实践过程中，我们深刻感受到，AI不仅是一种提升效率的工具，也为发现创作者、释放创意潜能提供了新的可能。

过去，发掘一名优秀的创意人才往往需要较长周期。一位创作者可能要用三年甚至五年时间打磨一部作品，才能将创意搬上荧幕。如今，借助AI技术，创作者可以更加便捷地把脑海中的想法转化为可视化内容，让创意更容易被看见、被发现和被传播。

通过相关AI创作，我们看到了大量有想法、有创意、有想象力的年轻人才不断涌现。其中，既有国内创作者，也有海外创作者。一些AI影片已经开始进入国际视野，呈现出令人惊喜的想象力。技术的发展，正在降低创作的表达门槛。只要真正拥有独特的想法和表达，创作者就有机会通过新的工具，让自己的作品触达更广泛的受众。

华策深耕影视行业三十多年。无论技术如何变化，题材和内容类型如何演进，我们最看重的始终是创作者的主体意识，是作品背后的价值观，以及创作者独特的审美表达。

未来，内容生产方式还会发生很大变化。无论是传统创作、人机协作，还是更多由AI参与的创作，真正决定作品价值的，仍然是创作者想表达什么、为什么表达，以及作品能否与观众建立情感连接。

技术能够提高效率、拓展想象空间，但不能替代创作者的价值判断和审美选择。我们希望借助新技术，把更多具有独特表达和稀缺价值的中国故事带给观众，让更多人通过影视作品了解中华文化。

当前，华策也在积极与大模型开发者、工程师等开展合作，共同探索如何把过去受到拍摄条件、制作成本和技术能力限制的创意转化为现实，让内容创作与技术创新相互激发、相互促进。

中国拥有上下五千年的文化积淀，也拥有大量优秀的年轻创作者。过去，中国影视内容的国际传播在一定程度上受到语言和文化差异的限制。随着AI技术进入翻译、配音、制作和传播等环节，这些壁垒正在逐步被打破。AI可以帮助影视作品以更快的速度、更高的效率和更丰富的形式触达不同国家和地区的观众，也有助于提升中华文化国际传播的深度和广度。我们对中国文化的创造力充满信心。未来，技术将进一步放大年轻创作者的想象力，也将为中华文化的创造性转化和创新性发展打开新的空间。

华策之所以深入学习和应用AI，源于精品微短剧《资治通鉴》项目的创作实践。

《资治通鉴》涉及大量历史文献和复杂的历史背景。如果完全依靠人工进行资料搜集、整理和研究，需要漫长的时间周期，对史料的查找、辨析和挖掘也是一项庞大的工程。项目启动后，我们首先开发了《资治通鉴》智能体，对相关历史文献进行系统训练，帮助项目团队在创作过程中进行资料检索、方向讨论、内容策划和角色研究，大幅提升了前期开发效率。

项目坚持正剧标准，重视历史考据，人物、服装、化妆、道具、礼仪规范等方面都力求还原历史细节、营造历史氛围。《资治通鉴》项目在开发过程中也得到了中国历史研究院、中国国家博物馆等单位的学术支持，探索合作共创的新模式。这次大胆的创新实验，对华策来说收获很大。参与项目的创作人员在实践中不断补充历史知识，技术团队也在与内容团队共同创作的过程中，积累了让AI更准确地理解历史语境和艺术表达的宝贵经验。

这一实践让我们看到，未来AI不仅可以服务影视剧创作，也将会应用于图书内容转化、宣传片、教育片等具有社会价值和文化传播价值的领域。未来，我们也期待与各个技术伙伴展开更多合作，共同研发AI内容产品，拓展新的创作方式和文化体验。

近几年，我们一直在思考一个问题：当AI越来越深入地参与影视生产，影视工作者存在的价值是什么？

回答这个问题，还是要回到我们为什么进入影视行业。其实就是因为自己从小被一部部优秀经典作品打动和引导，对人生充满好奇心和希望。

任何岗位都是带着使命而来的。未来无论技术怎么变，影视工作者始终有自己的意义和价值。说得高大上一点，我们是人类精神文明的工程师、人类灵魂工程师；说得朴实一点，就是努力讲好故事、创作美好内容，让观众看到并感受到美好的生活。

在这个过程中，创作者可以“徒步前行”，也可以“骑车”“坐飞机”或“坐火箭”。不同题材、不同类型的作品，需要选择不同的创作方式和技术路径。AI在很多方面已经展现出强大能力，但在实际创作中，仍有一些题材和类型需要创作者亲自完成和把控。我们始终要围绕初心，一起拥抱技术，把更多、更好的内容带给大家。